نمایش خلاق

دوره دوبله

ساز ایرانی

ساز کلاسیک

ساز اقوام و ملل

ساز مقامی، محلی و بومی

ویولن

پیانو

گیتار

گیتار فلامنکو

گیتار پاپ

سه تار

گیتار بیس

گیتار الکتریک

تار

هنگ درام

سنتور

درامز

کاخن

ساکسیفون

تنبک

دف

ویولنسل

فلوت ریکوردر

فلوت

سازدهنی

پرکاشن

کمانچه

دایره

آواز و صداسازی کلاسیک

آواز و صداسازی ایرانی

آواز و صداسازی پاپ

بندیر

قانون

یوکللی

نی

ویولا

کنترباس

هورن

ساز کوزه

کلارینت

عود

تار آذری

باغلاما

هارپ

قیچک

ترومبون

ترومپت

آکاردئون

دوتار

تنبور

ابوا

فاگوت

داربوکا

نی انبان

سرنا

دهل

دودوک

طبلا

بالابان

رباب

در این دوره‌ی دو ساعته، اجرای دقیق تکست قطعه تمرین می‌شود و تلاش بر اصلاح اشتباهاتی مانند نت غلط، ریتم نادرست و بی‌توجهی به علائم دینامیکی است. در پایان، یکی از قطعات کار شده توسط مدرس به دو صورت اجرا می‌شود: ۱. اجرای کامل با در نظر گرفتن جمله‌بندی، هارمونی و ... ۲. اجرای صرفِ تکست قطعه.
 هدف این دوره، فعال‌تر کردن مفاهیم آموزشی، سرعت‌بخشیدن به یادگیری و ورود به مسائل جدی‌تر موسیقی کلاسیک است. این رویکرد کمک می‌کند هنرجویان از نگاه سطحی به نوازندگی فاصله بگیرند و درک عمیق‌تری از موسیقی پیدا کنند.

پوریا رمضانیان

کارگاه آموزشی و پژوهشی پیانو

این ورکشاپ برای هنرجویان موسیقی طراحی شده است. تاریخ برگزاری ورکشاپ: 1404/04/05

این ورکشاپ‌ها به‌صورت ماهانه برگزار می‌گردند و در آن‌ها مفاهیم پایه‌ای تئوری موسیقی به زبان ساده و کاربردی آموزش داده می‌شود. مباحث اصلی این دوره شامل آشنایی با گام‌ها و نت‌ها، ریتم‌ها و ضرب‌ها، فواصل موسیقایی، ساختار آکوردها و اصطلاحات مهم موسیقی است که همگی در کنار آموزش نظری، با تمرین‌های عملی روی پیانو نیز همراه هستند.
یادگیری تئوری موسیقی برای هنرجویان نوجوان علاوه بر این که یک بخش تکمیلی از مسیر آموزش نوازندگی است یکی از پایه‌های اصلی درک عمیق‌تر از موسیقی به شمار می‌رود. با درک مفاهیم نظری، هنرجو می‌تواند ساختار قطعات را بهتر تحلیل کرده، ارتباط میان آکوردها، فواصل و جمله‌بندی موسیقایی را درک نماید و در نتیجه قطعات را با تسلط و احساس بیشتری اجرا کند. از دیگر مزایای این دوره می‌توان به تقویت توانایی در اجرای سریع‌ و دقیق‌تر قطعات، کاهش ترس از مواجهه با قطعات جدید (sight reading)، و افزایش اعتمادبه‌نفس در نوازندگی اشاره کرد. همچنین این آموزش‌ها زمینه‌ساز تقویت خلاقیت هنرجویان در ساخت جمله‌های موسیقایی، تغییر در قطعات و حتی تجربه‌های ساده‌ی آهنگسازی خواهد بود.

آوا پاینده

تئوری موسیقی با طعم بازی

تاریخ برگزاری این دوره 1404/04/27

این دوره دارای سه بخش است:
در بخش اول به آموزش فعالیت هایی همچون آشنایی اولیه با کارگاه ساز سازی، ابزارشناسی و آشنایی با روشهای ساخت ساز ، تار بندی، ساخت و نصب خرک، دستان بندی، ساخت شیطانک، ساخت و نصب گوشی، انتخاب چوب دسته، تراش اولیه دسته پرداخته می‌شود. بخش دوم مربوط به تراز نمودن سطح روی دسته و شکل دهی آن، ساخت و نصب دسته به کاسه، انتخاب و بریدن چوب صفحه، شیره گیری یا پختن صفحه، تراش اولیه صفحه، تنظیم پیشانی برای نصب صفحه، وصل کردن صفحه، سوراخ کردن صفحه، تراش نهایی صفحه است و در بخش سوم هنرجویان ساخت کاسه ترکه ای‌ پرداخت و سمباده کاری کاسه، رنگ کردن، نصب سیم گیر، نصب زه، تنظیم نهایی را آموزش میبیند.

مابقی مبلغ هنگام ثبت نام دریافت خواهد شد.

فرشید حقیقی

آشنایی با ساخت ساز (سه تار و تنبور)

آموزش مراحل ابتدایی روند ساخت سازهای تنبور و سه تار. تاریخ برگزاری: 1404/03/28

سازسازی مهارتی است عملی و مبتنی بر تکرار و کسب تجربه متعدد و گوناگون که در دو جلسه به صلاح دید و قابلیت های هنرجوی دوره مبحث آموزش داده شده تکرار و تمرین میشود تا مهارت به کلی فراگرفته شود. آموزشگاه موسیقی شهر آشوب؛ تنها یک آموزشگاه موسیقی نیست. بلکه یک خانه‌ی هنری پر از عشق با سازهای متنوع سنتی، کلاسیک و مدرن است که نت‌های آن بی وقفه به گوش می‌رسد. ما در شهر آشوب سکوت را رعایت نمی‌کنیم و معتقدیم که موسیقی بخش مهمی از زندگی است. در خانه‌ی شهر آشوب می‌توانید ساز مورد علاقه‌ خود را با رویکردی کاملا علمی در کنار اساتید حرفه‌ای و با تجربه آموزش ببینید و وارد دنیای خوش صدای سازها شوید. محیط دوستانه و حمایتی شهر آشوب این امکان را به شما می‌دهد تا علاوه بر شرکت در کلاس‌های موسیقی، با سایر هنرجویان در تعامل باشید و از فضای دورهمی کافه و سایر برنامه‌های آموزشگاه نهایت استفاده را ببرید.

آشنایی با مرمت ساز

نحوه تعمیر و مرمت سازهای سه تار و تنبور به صورت اصولی و معرفی ابزار آلات و روش های ساز سازی. تاریخ برگزاری: 1404/04/05

در این کارگاه، با مفاهیم بنیادین و کاربردی موسیقی ایرانی آشنا می‌شویم. ابتدا به این پرسش پاسخ داده می‌شود که «ردیف چیست؟» و در ادامه، مفهوم «بداهه‌پردازی» و جایگاه آن در موسیقی ایرانی مورد بررسی قرار می‌گیرد. مروری کوتاه بر پیشینه تاریخی ردیف و تحولاتی که در طول زمان پشت سر گذاشته نیز بخشی از مباحث این جلسه خواهد بود. همچنین با بررسی نمونه‌هایی از گوشه‌ها، الگوهای ریتمیک و ملودیک به‌صورت تحلیلی و کاربردی تحلیل می‌شوند. در پایان، به شیوه‌های بهره‌گیری از ردیف در مسیر بداهه‌پردازی پرداخته می‌شود تا هنرجویان بتوانند درک عمیق‌تری از پیوند میان سنت و خلاقیت در موسیقی ایرانی به دست آورند.

محمد حکم‌فرمایی

شناخت ردیف با نگاهی کاربردی

این دوره مخصوص هنرجویان سازهای ایرانی است. تاریخ برگزاری: (1404/03/23) ،  (1404/03/30)

این کارگاه تخصصی برای هنرجویان دف و تنبک طراحی شده که با ریتم‌های پایه‌ی 2/4، 4/4، 6/8 و همچنین ریتم‌های لَنگ، ریزنوازی و توپلت‌ها آشنایی دارند و می‌خواهند توانایی خود را در زمینه‌ی بداهه‌نوازی و طراحی قطعات کوبه‌ای گسترش دهند.
در این دوره، هنرجو می‌آموزد که چگونه از «کلمات و جمله‌های موسیقایی» که در تمرین‌های پیشین آموخته، استفاده کند و مانند یک داستان‌نویس، یک روایت ریتمیک خلق کند؛ روایتی که شروع، میانه و پایان دارد و از ترکیب ایده‌های ساده و پیچیده شکل می‌گیرد.
همچنین بخشی از کارگاه به تحلیل و آنالیز قطعات کوبه‌ای اختصاص دارد؛ قطعاتی از منابع مختلف انتخاب یا به‌صورت شنیداری پخش می‌شوند و با همراهی مدرس، ساختار، تکنیک‌ها و روند ریتمی آن‌ها بررسی می‌شود. این فرآیند، درک هنرجو از موسیقی کوبه‌ای را عمیق‌تر کرده و مهارت او را در ترکیب، بداهه‌پردازی و اجرای قطعات مستقل ارتقاء می‌دهد.

حمیدرضا نصیری فرد

بداهه نوازی ساز کوبه ای

این دوره برای هنرجویان دف و تنبک طراحی شده است. تاریخ برگزاری: 1404/04/30

دوره ی مقدماتیExpressive Art Therapy شامل بررسی مفاهیم و مولفه ها، بررسی اهداف و نتایجی که ممکن است حاصل شود که از ابعاد روانشناختی، هنر، فلسفه و علوم پزشکی قابل بررسی است. شرکت در این دوره نیازمند مصاحبه‌ی ورودی است و برای هنرمندان، روان‌شناسان، درمانگران و دانش‌آموختگان حوزه‌های علوم انسانی طراحی شده است.
در این ترم با بخش‌هایی از شیوه‌های عملی و نظری Expressive Art Therapy آشنا می‌شویم و در پایان، درک روشن‌تری از چیستی این رویکرد و زمینه‌های کاربرد آن به دست می‌آوریم. پس از ارائه‌ی پروژه و ارزیابی نهایی، گواهی حضور در دوره صادر خواهد شد و آمادگی لازم برای ورود به مرحله‌ی متوسطه فراهم می‌گردد.

یاشار خدایی

دوره ی تخصصی Expressive Art Therapy / مقدماتی

مصاحبه‌ی ورودی این ورکشاپ چهارشنبه 28 خرداد برگزار می‌شود.

ساز هارمونیکا یا همان سازدهنی با جثه ای کوچک و ساختاری ساده دنیای شگفت انگیزی را در درون خود دارد. در این کارگاه در ابتدا به کشف و شناخت ساختار و اجزای تشکیل دهنده ی ساز می پردازیم. پس از آن با اجرای قطعات ساده با تکنیک های گروه نوازی و همچنین هم نوازی با سازهای دیگر آشنا می شوند. آموزشگاه موسیقی شهر آشوب؛ تنها یک آموزشگاه موسیقی نیست. بلکه یک خانه‌ی هنری پر از عشق با سازهای متنوع سنتی، کلاسیک و مدرن است که نت‌های آن بی وقفه به گوش می‌رسد. ما در شهر آشوب سکوت را رعایت نمی‌کنیم و معتقدیم که موسیقی بخش مهمی از زندگی است. در خانه‌ی شهر آشوب می‌توانید ساز مورد علاقه‌ خود را با رویکردی کاملا علمی در کنار اساتید حرفه‌ای و با تجربه آموزش ببینید و وارد دنیای خوش صدای سازها شوید. محیط دوستانه و حمایتی شهر آشوب این امکان را به شما می‌دهد تا علاوه بر شرکت در کلاس‌های موسیقی، با سایر هنرجویان در تعامل باشید و از فضای دورهمی کافه و سایر برنامه‌های آموزشگاه نهایت استفاده را ببرید.

آرمان محمدی

تور آشنایی با هارمونیکا

نوازندگان و علاقه مندان به ساز هارمونیکا

آموزشگاه موسیقی شهر آشوب؛ تنها یک آموزشگاه موسیقی نیست. بلکه یک خانه‌ی هنری پر از عشق با سازهای متنوع سنتی، کلاسیک و مدرن است که نت‌های آن بی وقفه به گوش می‌رسد. ما در شهر آشوب سکوت را رعایت نمی‌کنیم و معتقدیم که موسیقی بخش مهمی از زندگی است. در خانه‌ی شهر آشوب می‌توانید ساز مورد علاقه‌ خود را با رویکردی کاملا علمی در کنار اساتید حرفه‌ای و با تجربه آموزش ببینید و وارد دنیای خوش صدای سازها شوید. محیط دوستانه و حمایتی شهر آشوب این امکان را به شما می‌دهد تا علاوه بر شرکت در کلاس‌های موسیقی، با سایر هنرجویان در تعامل باشید و از فضای دورهمی کافه و سایر برنامه‌های آموزشگاه نهایت استفاده را ببرید.

نشست هنردرمانی فردی

در این مسترکلاس، ارکستراسیون از منظر رهبر ارکستر مورد بررسی قرار می‌گیرد. مقایسه‌ پنج منبع فارسی موجود، انتخاب رفرنس‌های پایه و پیشرفته و تحلیل ساختاری ارکستراسیون در آثار بزرگان چون بروکنر، چایکوفسکی، مالر، شوستاکوویچ و سیبلیوس از محورهای اصلی این دوره‌اند. هنرجویان با شیوه‌ی آنالیز ارکستراسیون، درک نقش رهبر در تفسیر و دخل‌ و تصرف موسیقایی و ارتباط میان آهنگسازی و ارکستراسیون آشنا می‌شوند. منابع دوره آثار و دیدگاه‌های ساموئل ادلر، شارل کوکلن، ریمسکی کورساکف، کنت کنان و برلیوز/اشتراوس است.

سینا خیرآبادی

ارکستراسیون از نگاه رهبری ارکستر

در این مسترکلاس، مباحث کلی هارمونی و کنترپوان با نگاهی تحلیلی و کاربردی بررسی می‌شود. هنرجویان با منابع و رویکردهای متنوع در این حوزه آشنا می‌شوند و به درک بهتری از اولویت‌بندی میان هارمونی و کنترپوان در مسیر خلاقیت موسیقایی دست می‌یابند. اجرای هارمونی روی پیانو، کاربرد آموزه‌های کلاسیک در موسیقی معاصر، کنترپوان معاصر و نقش مؤثر دانش هارمونی و کنترپوان در فرآیند آهنگسازی و رهبری، از جمله محورهای آموزشی این دوره خواهند بود.

هارمونی و کنترپوان

پیش‌نیاز این دوره، آشنایی پایه با هارمونی، تسلط بر گام‌ها و فواصل، و آشنایی مقدماتی با پیانو است.

در این کلاس، مبانی اولیه حرکتی در رهبری ارکستر، فهماهنگی عمومی در دست ها و بدن برای رهبری ارکستر، مفاهیم تنفسی در رهبری ارکستر، ارکستراسیون از نگاه رهبری ارکستر، نحوه ی شنیدن اثر ارکسترال، انتخاب روش صحیح در آنالیز پارتیتور (کلان، خرد، شنکر)، آنالیز پارتیتور از نگاه رهبر ارکستر، چگونگی پارتیتورخوانی، پارتیتور نوازی، حفظ کردن پارتیتور، بررسی و نقد پاسیون سن ژوان از منظر رهبری، تاثیر شناخت نقاط طلایی یک اثر در رهبری ارکستر، رهبری دو پیانو ( رومئو و ژولیت چایکوفسکی) و رهبری سوییت گریگ با آنسامبل زهی به هنرجو آموش داده می‌شود.

گام اول رهبری ارکستر

نواختن ساز برای شرکت در این مسترکلاس مزیت محسوب می‌شود.

کلاس آموزش موسیقی

دسترسی سریع

شهرآشوب

خدمات