کارگاه ها و ورکشاپ ها

ثبت نام کن

آموزش گیتار

<h3>ساختمان کنترباس</h3>
<p>کنترباس در ساخت و مصالح بسیار شبیه ویولن است. کنترباس از بخش&zwnj;های مختلفی چون جعبه&zwnj;ی طنینی (کاسه&zwnj;ی رزونانس)، دسته، خرک، گوشی&zwnj;ها، پل، باس بار، گریف، سیم&zwnj;گیر، سیم&zwnj;ها و شیطانک و میله&zwnj;ی آهنین پایین ساز (اند پین) ساخته&zwnj; شده&zwnj; است.جعبه&zwnj;ی طنینی که جعبه&zwnj;ی چوبی و توخالی است شامل صفحه&zwnj;ی رویی ساز، صفحه&zwnj;ی زیرین ساز و دو کلاف کناری ساز می&zwnj;شود. بر روی این جعبه دو حفره&zwnj;ی بزرگ به شکل حرف اف انگلیسی کنده شده است تا صدای ساز از آن&zwnj;ها خارج شود. چهار سیم ساز به گوشی&zwnj;های بالای ساز متصل می&zwnj;شوند، از روی گریف ساز می&zwnj;گذرند، بر روی خرک سوار می&zwnj;شوند و در نهایت به سیم&zwnj;گیر پایین ساز متصل می&zwnj;شوند. نام چهار سیم کنترباس سل٬ ر٬ لا و می هستند. آرشه&zwnj;ی ساز کنترباس تکه چوبی است به طول ۷۵ سانتی&zwnj;متر طول دارد و رشته&zwnj;ای از موهای دم اسب در طول آن کشیده&zwnj;شده و به دو سر آرشه متصل می&zwnj;شود.</p>
<h3>نوازندگی و اجرا کنترباس</h3>
<p>به دلیل گستره&zwnj;ی صدایی بمی که کنترباس دارد، نت&zwnj;های آن را در کلید فا می&zwnj;نویسند و یک اکتاو پایین&zwnj;تر از آن&zwnj;چه که نوشته شده می&zwnj;نوازند. در مقایسه با سازهای دیگر خانواده&zwnj;ی ویلن، دو تفاوت جزیی در ساختار کنترباس وجود دارد. شانه&zwnj;های این ساز شیب&zwnj;دار هستند ولی خمیده نیستند. به دلیل ضحامت سیم&zwnj;ها برای کوک کردن ساز، از گوشی&zwnj;های چرخ&zwnj;دنده&zwnj;دار استفاده می&zwnj;شود. یک کنترباس تنها، به رغم اندازه&zwnj;ی نسبتا بزرگش، صدای نسبتا کمی دارد. از نوازندگان مشهور ساز کنترباس می&zwnj;توان به زوبین مهتا و هری باباسین نام برد. هم&zwnj;چنین از قطعات مشهوری که برای ساز کنترباس نوشته شده است می&zwnj;توان به کنسرتو برای کنترباس و ارکستر اثر جیووانی بوتسینی اشاره کرد.</p>
<h3>تاریخچه کنترباس</h3>
<p>کنترباس تنها ساز مدرن خانواده&zwnj;ي ویولا داگامبا است که اصلیتی اروپایی دارد و در قرن پانزدهم میلادی پدید آمده است. تا قبل از قرن بیستم میلادی، بیش&zwnj;تر کنترباس&zwnj;ها تنها سه سیم داشتند در مقابل دیگر سازهای خانواده&zwnj;ی ویولا داگامبا که پنج یا شش سیم داشته&zwnj;اند. این که کنترباس مدرن دقیقا تکامل یافته&zwnj;ی چه سازی است، هم&zwnj;چنان جای مناقشه است. برخی آن را از خانواده&zwnj;ی ویلن باس می&zwnj;دانند و برخی دیگر آن را از خانواده&zwnj;ی ویلا داگامبا می&zwnj;دانند.</p>

آموزش ساز کنترباس در آموزشگاه موسیقی نوای شهر آشوب به صورت آنلاین و حضوری در کنار اساتید با تجربه و حرفه ای.

آموزش ساز کنترباس در آموزشگاه موسیقی نوای شهر آشوب به صورت آنلاین و حضوری در کنار اساتید با تجربه و حرفه ای در شهرک غرب تهران.

قبل از آموزش ساز کنترباس با تاریخچه آن آشنا شوید

آموزش کنترباس

کنترباس

نهال سجادی

<h2 dir="rtl">معرفی سازدهنی:</h2>
<p dir="rtl">اکثر ما در دوران کودکی اسباب بازی بنام سازدهنی را داشته&zwnj;ایم. سازدهنی جزو سازهای بادی است. تولید صوت در سازدهنی در اثر برخورد جریان هوا با زبانه&zwnj;های داخلی ساز رخ می&zwnj;دهد. سازدهنی انواع متنوعی دارد که بر اساس قابلیت&zwnj;های مختلف می&zwnj;توان از آن در سبک&zwnj;های متنوع موسیقی استفاده کرد.</p>
<h3 dir="rtl">انواع سازدهنی:</h3>
<p>سازدهنی ترمولوو اکتاو: سبک&zwnj;های Folk و Pop<br>سازدهنی دیاتونیک: سبک&zwnj;های Blues, Country, Rock, Irish, Folk و Pop<br>سازدهنی کروماتیک: سبک&zwnj;های Classical, Jazz, Irish و Pop<br>سازدهنی بیس و کورد: سبک&zwnj;های Classical و Pop البته بیشتر به صورت گروه نوازی</p>
<h2>تاریخچه سازدهنی:</h2>
<p dir="rtl">سازدهنی اولین بار حدود هزار سال پیش توسط چینی&zwnj;ها اختراع شد. این ساز در ابتدا از نی بامبو شکل گرفت و دچار محبوبیت زیادی در بین افراد شد. محبوبیت سازدهنی در مدت زمان کوتاهی مرزها را رد کرد و به سرعت وارد آسیا، اروپا و حتی آمریکا شد. اروپایی&zwnj;ها توانستند با تغییراتی که در سازدهنی انجام دادند، ساز جدیدی بنام هاله اختراع کنند. در سال 1857 ساعت ساز اهل تروسینگن توانست تولید این ساز را به انبوه برساند. و آن را تبدیل به یک تجارت بزرگ کند.</p>
<h2>طراحی و ساخت سازدهنی:</h2>
<ul>
<li dir="rtl">شانه&nbsp;</li>
<li dir="rtl">نی</li>
<li dir="rtl">صفحه پوششی</li>
<li dir="rtl">صفحات نی</li>
<li dir="rtl">دهن گیر</li>
<li dir="rtl">نوار لغزنده</li>
</ul>
<h2>سازدهنی مناسب چه کسانی است:</h2>
<p>تمامی افراد در سنین مختلف می&zwnj;توانند سازدهنی را آموزش ببینند و از آن استفاده کنند.</p>
<h2>یادگیری سازدهنی در شهر آشوب:</h2>
<p>شما می&zwnj;توانید<strong> <a href="../../../educations?search=%D8%B3%D8%A7%D8%B2%D8%AF%D9%87%D9%86%DB%8C" target="_blank" rel="noopener">آموزش سازدهنی</a></strong> را با تکنیک درست و اصولی از بیس توسط مربیان حرفه&zwnj;ای در شهر آشوب آموزش ببینید.</p>

آموزش ساز دهنی در آموزشگاه موسیقی نوای شهر آَشوب تهران. در کنار اسانید ماهر و با تجربه به صورت حضوری و آنلاین.

همه چیز راجع به آموزش ساز دهنی که باید بدانید

آموزش سازدهنی

سازدهنی

آرمان محمدی

<h2 class="MsoNormal" style="text-align: justify; unicode-bidi: embed;"><span lang="AR-SA" style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri;">تاریخچه ساکسوفون</span></h2>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; unicode-bidi: embed;"><span lang="AR-SA" style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri;">ساکسوفون نخستین بار در سال 1846 میلادی توسط آدولف ساکس ساخته شد. آدولف می&zwnj;خواست تعدادی از قدرتمندترین و بهترین سازهای بادی در جهان را تولید کند. ساکسوفون در حقیقت ترکیبی از قمیش و بدنه برنجی است و نوای فوق&zwnj;العاده زیبایی دارد. این ساز که یکی از منحصربه&zwnj;فردترین سازهاست، در مدت زمان کوتاهی توانست جایگاه خود را در تمام جهان پیدا کند و افراد زیادی طرفدار آن شدند. با این حال این تولید و ساخت این ساز به مدت 15 سال انحصارا در اختیار آدولف ساکس بود و در نهایت در سال 1886 موسیقیدان&zwnj;های دیگری در سرتاسر جهان توانستند در عرصه تولید و عرضه ساکسوفون فعالیت کنند.</span></p>
<h2 class="MsoNormal" style="text-align: justify; unicode-bidi: embed;"><span lang="AR-SA" style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri;">انواع ساکسوفون</span></h2>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; unicode-bidi: embed;"><span lang="AR-SA" style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri;">ساکسوفون هم مانند بسیاری از سازهای دیگر دارای انواع مختلفی است که هر کدام از آن&zwnj;ها ویژگی&zwnj;های خاص خود را دارند. انواع ساز ساکسوفون از نظر اندازه و نوع صدا با یکدیگر تفاوت دارند و شما باید پیش از اقدام برای خرید ساز نسبت به آن&zwnj;ها آگاهی پیدا کنید. انواع ساکسوفون به صورت زیر قابل بیان است:</span></p>
<h3 class="MsoNormal" style="text-align: justify; unicode-bidi: embed;"><span lang="AR-SA" style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri;">ساز آلتو</span></h3>
<p><span lang="AR-SA" style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri;">ساز آلتو را می&zwnj;توان به عنوان مشهورترین نوع ساکسوفون در نظر گرفت. سایز این ساز متوسط است و به راحتی در دست قابل کنترل است. ساز آلتو برای افرادی که می&zwnj;خواهند یادگیری این ساز را آغار کنند، یپشنهاد می&zwnj;شود زیرا استفاده از آن نسبت به سایر انواع ساکسوفون ساده&zwnj;تر است. ساز آلتو دهنی کوچکی دارد و به همین دلیل شما در هنگام نواختن تسلط بیشتری خواهید داشت. این ساز تطبيق&zwnj;پذيرترين نوع ساکسوفون است، زیرا شما می&zwnj;توانید از آن در تمامی سبک&zwnj;های موسیقی از كلاسيک و جاز تا راک و پاپ استفاده کنید.</span></p>
<h3><span lang="AR-SA" style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri;">ساز تنور</span></h3>
<p><span lang="AR-SA" style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri;">یکی دیگر از انواع ساکسوفون ساز تنور است. این ساز نسبت به ساز آلتو سایز بزرگتری دارد و صدای تولید شده از آن بم&zwnj;تر و عمیق&zwnj;تر است. نواختن ساز تنور به هوای بیشتری نیاز دارد و به همین دلیل نواختن آن برای افراد مبتدی ممکن است پرچالش باشد. ویژگی شاخص این ساز بلند بودن گردن آن است که باعث می&zwnj;شود تا شما به راحتی بتوانید آن را تشخیص دهید. از ساز تنور بیشتر در موسیقی&zwnj;های سبک بلوز، راک و پاپ استفاده می&zwnj;شود و بیشتر برای افراد خاص&zwnj;پسند مناسب است.&nbsp;</span></p>
<h3 class="MsoNormal" style="text-align: justify; unicode-bidi: embed;"><span lang="AR-SA" style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri;">ساز سوپرانو</span></h3>
<p><span lang="AR-SA" style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri;">ساز سوپرانو با طراحی خاص خود باعث می&zwnj;شود تا صدایی بلند و قوی را از ساکسوفون خود بشنوید. ساختار این ساز پیچیده است و به همین دلیل برای افراد مبتدی پیشنهاد نمی&zwnj;شود. برای نواختن این ساز و شنیدن موسیقی زیبا از آن شما باید مهارت کافی در نواختن این ساز را داشته باشید. یاد گرفتن این ساز نسبت به سایر انواع ساکسوفون سخت&zwnj;تر و زمان&zwnj;برتر است و شما برای نواختن این ساز باید زمان بیشتری را صرف کنید. ساز سوپرانو نیز به سه مدل مختلف صاف (Straight)، خميده (Curved) و گردن خميده (Curved-neck) تقسیم&zwnj;بندی می&zwnj;شود. </span></p>
<h3><span lang="AR-SA" style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri;">ساز باريتون</span></h3>
<p><span lang="AR-SA" style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri;">این نوع از ساکسوفون عموما به خاطر اندازه بزرگ، وزن زیاد و صدای خیلی بم محبوب نیست. از این ساز بیشتر در سبک جاز استفاده شده و تعداد نوازندگان ساز باریتون بسیار محدود است.<br></span></p>
<h2><span lang="AR-SA" style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri;">آناتومی </span><span lang="AR-SA" style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri;">ساکسوفون</span></h2>
<p><span lang="AR-SA" style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri;">ساز ساکسوفون با دمیدن هوا در قطعه دهانی ساز و لرزش زبان در همین قسمت نواخته می&zwnj;شود. ساکسوفون دارای 4 بخش اصلی است که به صورت زیر قابل بیان است:<br></span></p>
<ul>
<li><span lang="AR-SA" style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri;">قطعه دهانی</span></li>
<li><span lang="AR-SA" style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri;">گردنه</span></li>
<li><span lang="AR-SA" style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri;">بدنه اصلی</span></li>
<li><span lang="AR-SA" style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri;">زنگوله (قطعه شیپوری)</span></li>
</ul>
<p>&nbsp;</p>
<p><strong><span lang="FA" style="font-size: 16.0pt; line-height: 107%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-language: FA;">آموزش ساکسوفون در آموزشگاه موسیقی نوای شهر آشوب</span></strong></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; unicode-bidi: embed;"><span lang="FA" style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-language: FA;">ما در آموزشگاه موسیقی نوای شهر آشوب می&zwnj;توانیم ساز <span lang="AR-SA" style="font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri;">ساکسوفون</span> را به صورت حرفه&zwnj;ای و اصولی توسط مدرسین حرفه&zwnj;ای به شما آموزش دهیم. اگر به آموزش ساکسوفون علاقه&zwnj;مندید، <a href="../../../consultant" target="_blank" rel="noopener">فرم مشاوره</a> شهر آشوب را تکمیل کنید تا در اولین فرصت همکاران ما با شما تماس بگیرند.</span></p>

ساکسوفون سازی بادی چوبی است که با استفاده از دم و بازدم نواخته می‌شود. شما می توانید ساکسوفون را در آموزشگاه موسیقی نوای شهر آشوب آموزش ببینید.

ساکسوفون سازی بادی چوبی است که با استفاده از دم و بازدم نواخته می‌شود. شما می‌توانید ساکسوفون را در آموزشگاه موسیقی نوای شهر آشوب آموزش ببینید.

ساکسوفون را بیشتر بشناسید

آموزش ساکسوفون

ساکسوفون

<h3>ساختمان کلارینت</h3>
<p>کلارینت یک قمیش، یک مجرای استوانه&zwnj;ای و یک سوراخ تقریباً استوانه&zwnj;ای دارد و از دسته سازهای انتقالی محسوب می&zwnj;شود. اندازه&zwnj;ی کلارینت&zwnj;های مدرن، کوک و انتقالی بودنشان را مشخص می&zwnj;کند. کلارینت در بین سازهای خانواده&zwnj;ی بادی چوبی، پس از فلوت پرتحرک&zwnj;ترین ساز است. در منطقه&zwnj; زیر این ساز هرچه صداها بالاتر می&zwnj;رود، شبیه به صدای فلوت می&zwnj;شوند. یک نوازنده&zwnj;ی کلارینت حرفه&zwnj;ای، می&zwnj;تواند در بخش اعظم وسعت صدای ساز می&zwnj;تواند تمام دینامیک&zwnj;ها را بنوازد.&nbsp;</p>
<h3>&nbsp;</h3>
<h3>نوازندگی و اجرا کلارینت</h3>
<p>کلارینت به دلیل گستره&zwnj;ی صوتی زیری که دارد در کلید سل نوشته می&zwnj;شود. هم&zwnj;چنین یک ساز انتقالی است. بدین معنا که نتی که برای این ساز نوشته می&zwnj;شود با صدایی که از ساز خارج می&zwnj;شود یکی نیست. یعنی در واقع فاصله&zwnj;ی مشخصی از نت نگاشته شده&zwnj; است. کلارینت هم&zwnj;چنین انواع مختلفی نیز دارد. کلارینت از نظر وسعت شدت و ضعف صوتی و کنترل صدا، حساس&zwnj;ترین ساز از میان سازهای خانواده&zwnj;ی بادی چوبی&zwnj;هاست. می&zwnj;تواند صدای گرد و پرحرارتش را به نجوای بسیار آرام و نرم غیرقابل تصوری تقلیل دهد و نیز به نوانس&zwnj;های بسیار ظریف رنگ و جمله&zwnj;بندی دست یابد. این توانایی&zwnj;ها کلارینت را یک ساز ایده&zwnj;آل سولو برای اجرای ملودی&zwnj;های فصیح و رسا می&zwnj;سازد و از نظر چابکی تقریبا با فلوت یکسان است، کلارینت از نظر وسعت شدت و ضعف صوتی و کنترل انواع مختلف کلارینت عبارت&zwnj;اند از کلارینت کوچک (می بمل)٬ کلارینت سی بمل٬ کلارینت باس و باست هورن (کلارینت تنور).</p>
<h3>&nbsp;</h3>
<h3>تاریخچه کلارینت</h3>
<p>کلارینت که در بین سازهای ارکستر دارای محدوده&zwnj;ی صوتی وسیعی است، اولین بار در حدود سال هزار و ششصد و نود و چهار توسط یک سازنده&zwnj;ی آلمانی به نام کریستوفر دنر با اقتباس از ساز سرنا ساخته شد و در طول بیست سال فرم خاص خود را به دست آورد. بین سال&zwnj;های هزار و هشتصد و چهل و هزار و هشتصد و پنجاه سیستم مکانیک سازها که توسط تئوبالد بوهم به صورت بسیار موفقیت&zwnj;آمیز روی فلوت کار گذاشته&zwnj; شده&zwnj; بود به کلارینت هم انتقال یافت. این ساز در جریان تاریخ تکامل خود، در شکل&zwnj;ها و اندازه&zwnj;های مختلف ظاهر شده&zwnj; است. چون تمام سازهای خانواده&zwnj;ی کلارینت سیستم انگشت&zwnj;گذاری یکسانی دارند، نوازندگان کلارینت می&zwnj;توانند تمام سازهای این خانواده را بدون در نظر گرفتن اندازه و یا انتقالی بودن آن&zwnj;ها بنوازند.</p>

کلارینت یکی از اعضای خانواده‌ی سازهای بادی چوبی است. این ساز را می توانید در آموزشگاه موسیقی نوای شهر آشوب آموزش ببینید.

ساز کلارینت را می توانید به صورت حضوری و آنلاین در آموزشگاه موسیقی نوای شهر آشوب در کنار اساتید با تجربه آموزش ببینید و در نواختن آن ماهر شوید.

کلارینت چیست و چگونه نواخته می شود؟

آموزش کلارینت

کلارینت

<p><span data-sheets-root="1" data-sheets-value="{&quot;1&quot;:2,&quot;2&quot;:&quot;همنوازی یا گروه نوازی، همان هماهنگی جمعی است که به آن آنسامبل گفته میشود. آنسامبل از ارکستر کوچک&zwnj;تر است و معمولا با سازهای هم&zwnj;خانواده تشکیل میشود.\n این گروه&zwnj;ها بسته به تعداد نوازنده و نوع قطعه به گروه&zwnj;های دو نفره (دوئت)، سه نفره (تیریو)، چهار نفره (کوارتت)، پنج نفره (کوئینتت) و ... شناخته می شوند. \nسبب این اتفاق ایجاد انگیزه برای تمرین بیشتر، آشنایی با آداب صحنه، افزایش علم و سواد اجرا، کسب اعتماد به نفس برای هنرجویان، غلبه بر استرس آن&zwnj;ها و در نهایت ورود هنرجویان به ارکستر است.\nعلاوه بر این در جهت تقویت دانش موسیقایی هنرجویان و تاثیر آن در نوازندگی آن ها، هنرجویان در کلاس&zwnj;های سلفژ و تئوری هم شرکت میکنند. \nاین آنسامبل از سازهای غربی تشکیل میشود؛ برای مثال: پیانو - سازهای زهی - سازهای بادی برنجی - سازهای بادی چوبی - سازهای کوبه ای\nحداقل سن، برای ورود به این گروه نوازی 12 سال است&quot;}" data-sheets-userformat="{&quot;2&quot;:8957,&quot;3&quot;:{&quot;1&quot;:0},&quot;5&quot;:{&quot;1&quot;:[{&quot;1&quot;:2,&quot;2&quot;:0,&quot;5&quot;:{&quot;1&quot;:2,&quot;2&quot;:0}},{&quot;1&quot;:0,&quot;2&quot;:0,&quot;3&quot;:3},{&quot;1&quot;:1,&quot;2&quot;:0,&quot;4&quot;:1}]},&quot;6&quot;:{&quot;1&quot;:[{&quot;1&quot;:2,&quot;2&quot;:0,&quot;5&quot;:{&quot;1&quot;:2,&quot;2&quot;:0}},{&quot;1&quot;:0,&quot;2&quot;:0,&quot;3&quot;:3},{&quot;1&quot;:1,&quot;2&quot;:0,&quot;4&quot;:1}]},&quot;7&quot;:{&quot;1&quot;:[{&quot;1&quot;:2,&quot;2&quot;:0,&quot;5&quot;:{&quot;1&quot;:2,&quot;2&quot;:0}},{&quot;1&quot;:0,&quot;2&quot;:0,&quot;3&quot;:3},{&quot;1&quot;:1,&quot;2&quot;:0,&quot;4&quot;:1}]},&quot;8&quot;:{&quot;1&quot;:[{&quot;1&quot;:2,&quot;2&quot;:0,&quot;5&quot;:{&quot;1&quot;:2,&quot;2&quot;:0}},{&quot;1&quot;:0,&quot;2&quot;:0,&quot;3&quot;:3},{&quot;1&quot;:1,&quot;2&quot;:0,&quot;4&quot;:1}]},&quot;9&quot;:2,&quot;10&quot;:1,&quot;12&quot;:1,&quot;16&quot;:14}">همنوازی یا گروه نوازی، همان هماهنگی جمعی است که به آن آنسامبل گفته میشود. آنسامبل از ارکستر کوچک&zwnj;تر است و معمولا با سازهای هم&zwnj;خانواده تشکیل می شود.&nbsp;این گروه&zwnj;ها بسته به تعداد نوازنده و نوع قطعه به گروه&zwnj;های دو نفره (دوئت)، سه نفره (تیریو)، چهار نفره (کوارتت)، پنج نفره (کوئینتت) و ... شناخته می شوند.&nbsp;سبب این اتفاق ایجاد انگیزه برای تمرین بیشتر، آشنایی با آداب صحنه، افزایش علم و سواد اجرا، کسب اعتماد به نفس برای هنرجویان، غلبه بر استرس آن&zwnj;ها و در نهایت ورود هنرجویان به ارکستر است.<br>علاوه بر این در جهت تقویت دانش موسیقایی هنرجویان و تاثیر آن در نوازندگی آن ها، هنرجویان در کلاس&zwnj;های سلفژ و تئوری هم شرکت می کنند. این آنسامبل از سازهای غربی تشکیل میشود؛ برای مثال: پیانو - سازهای زهی - سازهای بادی برنجی - سازهای بادی چوبی - سازهای کوبه ای<br>حداقل سن، برای ورود به این گروه نوازی 12 سال است.</span></p>

با شرکت در دوره های گروه نوازی ساز های غربی می توانید اعتماد به نفس خود را در این زمینه بالا برده و برای شرکت در اجرا های گروهی آماده شوید.

برگزاری دوره گروه نوازی ساز های غربی در آموزشگاه شهر آشوب

گروه نوازی ساز های غربی

رهام ایران‌ خواه

<h3>ساختمان فلوت</h3>
<p>طول فلوت تقریبا شصت و شش سانتی&zwnj;متر و قطر آن دو و نیم سانتی&zwnj;متر است. فلوت عموما از چوب یا فلز سفید ساخته می&zwnj;شود و گاه نیز از فلزاتی مانند طلا یا نقره نیز در ساخت آن استفاده می&zwnj;کنند. فلوت یک لوله است که از سه قسمت تشکیل شده&zwnj;است: سر (محل دمیدن نوازنده برروی این قسمت قرار دارد که یک سر آن نیز مسدود است). بدنه (این قسمت طول نسبتا زیادی دارد که سوراخ&zwnj;هایی روی آن ایجاد شده&zwnj;اند و این سوراخ&zwnj;ها با سوراخ&zwnj;گیر پوشانده شده&zwnj;اند). پایه (این قسمت بعدها به فلوت اضافه شده است و دو نیم پرده به وصعت آن اضافه می&zwnj;کند).</p>
<h3>نوازندگی و اجرا فلوت</h3>
<p>فلوت به دلیل گستره&zwnj;ی صدایی بسیار زیری که دارد در کلید سل نوشته می&zwnj;شود. نحوه&zwnj;ی تولید تن&zwnj;ها در فلوت معمولا با تکیه و حرکت زبان است. فلوت برای اجرا احتیاج زیادی به نفس دارد، بنابراین سکوت&zwnj;های زیادی را در اجرا می&zwnj;طلبد. ساز فلوت با ملودی&zwnj;های کشیده و طولانی و نیز پاساژهای سریع و دوان کاملا آشناست و صدایش به دلیل حالت سبک و زینتی&zwnj;ای که دارد در قسمت&zwnj;های مختلفی از فرم&zwnj;های موسیقی و آثار تزیینی بسیار زیباست. فلوت هم&zwnj;چنین انواع بسیار متفاوتی دارد. سازهایی مانند فلوت پیکولو، فلوت آلتو و فلوت باس.</p>
<h3>تاریخچه فلوت</h3>
<p>قدیمی&zwnj;ترین نوع ساز فلوت را می&zwnj;توان نی&zwnj;لبک نامید که هنگام دمیدن در آن، صدا از لبه&zwnj;ی انتهایی آن خارج می&zwnj;شود. اکنون فلوت را افقی نگه می&zwnj;دارند و از پهلو در آن می&zwnj;دمند. این ساز در حدود قرن دوازده میلادی از مشرق زمین به اروپا راه یافت و بیش&zwnj;تر در ارکستر&zwnj;های نظامی به کار می&zwnj;رفت و در اواسط قرن هفدهم میلادی به عنوان مهم&zwnj;ترین ساز ارکستر دربار و اپرا مورد استفاده قرار گرفت. اولین تغییر و تحول مهم در ساختمان فلوت توسط یک خانواده&zwnj;ی فرانسوی موسوم به هوتتره صورت گرفت. هم&zwnj;چنین عملکرد اساسی و برجسته&zwnj;ی تئوبالد بوهم در مونیخ، در سی سال اولیه&zwnj;ی قرن نوزدهم میلادی در این زمینه بسیار مهم بود. فبوت بوهم که از چوب یا فلز ساخته&zwnj;شده&zwnj;است با اندکی تغییر همان فلوتی&zwnj; است که امروزه در اکثر نقاط جهان مورد استفاده قرار می&zwnj;گیرد.</p>

آموزش ساز فلوت در آموزشگاه موسیقی نوای شهر آشوب به صورت حضوری و آنلاین در کنار اساتید ماهر و با تجریه.

نکات مهم برای آموزش ساز فلوت

آموزش ساز فلوت

فلوت

نیلوفر ابراهیمی

<h2 dir="rtl">معرفی ساز پیانو</h2>
<p dir="rtl">پیانو یکی از خوش صداترین سازها است. این ساز پرکاربرد در صنعت موسیقی حدود سال هزار و هفتصد میلادی در ایتالیا اختراع شد. اسکلت ظاهری این ساز از یک جعبه چوبی بزرگ ساخته شده که درون آن: سیم، چکش، صفحه صدا و خرک&zwnj;ها وجود دارد. با فشار دادن کلاویه&zwnj;های صفحه کلید می&zwnj;توان صدای پیانو را شنید. ساز پیانو 3 پدال قدرتمند برای کنترل صدا و طولانی کردن نت دارد. با استفاده از این سه پدال می&zwnj;توانید کنترل صدای ساز را در اختیار بگیرید و سبک های متنوع مانند: کلاسیک، پاپ و راک را بنوازید. استفاده از این ساز محدودیت سنی ندارد و تمام افراد می&zwnj;توانند این ساز مادر را آموزش ببینند و از نواختن آن لذت ببرند.</p>
<h2 dir="rtl">تاریخچه</h2>
<p dir="rtl">ظاهر پیانوهای اولیه شبیه به ساز قدیمی؛ هارپسیکورد بود. هارپسیکورد سیستم صوتی قوی با شدت گوناگون نداشت. فردی بنام بارتولومئو کریستوفوری که نوازنده هارپسیکورد بود، در سال هزار و هفتصد میلادی در ایتالیا پیانو را اختراع کرد. پیانو ساخته شده توسط این نوازنده با استعداد مورد استقبال افراد زیادی قرار گرفت و به صنعت موسیقی در آن زمان رونق قابل توجهی داد. پیانوی ساخته شده در ابتدا؛ پیانو فورته نام داشت. پیانو فورته با گذشت زمان دچار تحول شد و با تغییرات اساسی به شکل پیانو امروزی تبدیل شد.</p>
<h2 dir="rtl">طراحی و ساخت پیانو</h2>
<p dir="rtl">پیانو از یک جعبه چوبی نسبتا بزرگ و سنگین ساخته شده است. درون این جعبه خوش صدا؛ سیم به همراه چکش، صفحه صدا و خرک وجود دارد. نواختن پیانو با ضربه زدن به صفحه کلید شروع می&zwnj;شود.</p>
<h2 dir="rtl">&nbsp;تجهیزات و لوازم جانبی</h2>
<ul>
<li dir="rtl">صفحه کیبورد</li>
<li dir="rtl">دسته کلید</li>
<li dir="rtl">پدال&zwnj;های پیانو</li>
<li dir="rtl">صندلی</li>
</ul>
<h2 dir="rtl">صدا و خصوصیات پیانو</h2>
<p dir="rtl">پیانو را به عنوان ساز چند صدایی می&zwnj;شناسیم. با استفاده از پیانو می&zwnj;توان صداهای متفاوت از نرم و لطیف تا قوی و محکم تولید کرد. همین ویژگی باعث شده تا از آن در گروه سازهای کلاسیک و پاپ استفاده کرد.</p>
<h2 dir="rtl">&nbsp;پیانو مناسب چه کسانی است؟</h2>
<p dir="rtl">یادگیری پیانو محدودیت سنی ندارد و تمام افراد می&zwnj;توانند با تکرار و تمرین در کنار استاد ماهر این ساز خوش صدا را آموزش ببینند. برای شروع می&zwnj;توانید از پیانو الکتریکی یا کیبورد استفاده کنید و بعد به سراغ پیانو بروید.</p>
<h2 dir="rtl">&nbsp;یادگیری پیانو در شهر آشوب</h2>
<p dir="rtl">در شهر آشوب بعد از مشاوره گرفتن و تعیین سطح شما به استادان حرفه&zwnj;ای و کاربلند ارجاع داده می&zwnj;شوید. بعد از ثبت نام و انتخاب استاد می&zwnj;توانید این ساز خوش صدا را یاد بگیرید. برای شروع به قسمت <a href="https://shahrashoobonline.com/Account/OnlineRegister" target="_blank" rel="noopener">ثبت نام </a>مراجعه کنید.</p>

ساز پیانو را بیشتر بشناسید. آموزش ساز پیانو در کنار اساتید حرفه ای و با تجربه آموزشگاه موسیقی نوای شهر آشوب.

آموزش ساز پیانو در کنار اساتید حرفه ای و با تجربه آموزشگاه موسیقی نوای شهر آشوب. در آموزشگاه شهر آشوب می توانید پیانو را آنلاین و حضوری آموزش ببینید.

همه چیز راجع به انواع پیانو

آموزش ساز پیانو

پیانو

<p>مباحثی که به ترتیب در این دوره مورد بررسی قرار میگیرند عبارت اند از:</p>
<p>1- شناسایی علل بی انگیزگی</p>
<p>2- راهکارهاي افزایش انگیزه</p>
<p>3- استفاده از ابزارهاي نوین آموزشی</p>
<p>4- نقش ارتباط موثر در آموزش</p>
<p>5- مطالعه و تحلیل موارد موفق</p>
<p>هنرجویان پیانو و اولیای علاقمندان با شرکت در این کارگاه میتوانند به درك عمیق تری از نیازهاي خود برسند و با بهره&zwnj;گیری از تکنیک های موثر، تحولی در آموزش خود ایجاد کنند.</p>

از بی انگیزگی تا شوق نواختن

ورکشاپ از بی انگیزگی تا شوق نواختن

<p><span data-sheets-root="1" data-sheets-value="{&quot;1&quot;:2,&quot;2&quot;:&quot;گروه کر یکی از انواع گروه&zwnj;های موسیقایی است. گروه کر کر متشکل است از چندین خواننده در محدوده&zwnj;های صوتی متفاوت. \nمحدوده صوتی بانوان به صورت کلی به سه دسته سوپرانو (زیرترین بخش صدایی)، متسوسوپرانو (بم&zwnj;تر از سوپرانو و زیرتر آلتو) و آلتو (محدوده صوتی بم برای بانوان) تقسیم میشود. \nمحدوده صوتی مردان به صورت کلی به سه دسته تنور (محدوده صوتی زیر برای مردان)، باریتون (بم&zwnj;تر از تنور و زیرتر از باس) و باس (محدوده صوتی بم برای مردان) تقسیم میشود.\nدر این کلاس&zwnj; هنرجویان بعد از قبولی در آزمون ورودی و تعیین گروه صوتی توسط مدرس، در کنار هم قطعات مشخص شده را همخوانی میکنند. \nعلاوه بر این در جهت تقویت دانش موسیقایی هنرجویان و تاثیر آن در خوانندگی، هنرجویان در کلاس&zwnj;های سلفژ و تئوری شرکت هم میکنند.\nبازه سنی گروه کر جوان و نوجوان بین 12 تا 18 سال است.&quot;}" data-sheets-userformat="{&quot;2&quot;:8957,&quot;3&quot;:{&quot;1&quot;:0},&quot;5&quot;:{&quot;1&quot;:[{&quot;1&quot;:2,&quot;2&quot;:0,&quot;5&quot;:{&quot;1&quot;:2,&quot;2&quot;:0}},{&quot;1&quot;:0,&quot;2&quot;:0,&quot;3&quot;:3},{&quot;1&quot;:1,&quot;2&quot;:0,&quot;4&quot;:1}]},&quot;6&quot;:{&quot;1&quot;:[{&quot;1&quot;:2,&quot;2&quot;:0,&quot;5&quot;:{&quot;1&quot;:2,&quot;2&quot;:0}},{&quot;1&quot;:0,&quot;2&quot;:0,&quot;3&quot;:3},{&quot;1&quot;:1,&quot;2&quot;:0,&quot;4&quot;:1}]},&quot;7&quot;:{&quot;1&quot;:[{&quot;1&quot;:2,&quot;2&quot;:0,&quot;5&quot;:{&quot;1&quot;:2,&quot;2&quot;:0}},{&quot;1&quot;:0,&quot;2&quot;:0,&quot;3&quot;:3},{&quot;1&quot;:1,&quot;2&quot;:0,&quot;4&quot;:1}]},&quot;8&quot;:{&quot;1&quot;:[{&quot;1&quot;:2,&quot;2&quot;:0,&quot;5&quot;:{&quot;1&quot;:2,&quot;2&quot;:0}},{&quot;1&quot;:0,&quot;2&quot;:0,&quot;3&quot;:3},{&quot;1&quot;:1,&quot;2&quot;:0,&quot;4&quot;:1}]},&quot;9&quot;:2,&quot;10&quot;:1,&quot;12&quot;:1,&quot;16&quot;:14}">گروه کر یکی از انواع گروه&zwnj;های موسیقایی است. گروه کر کر متشکل است از چندین خواننده در محدوده&zwnj;های صوتی متفاوت.&nbsp;محدوده صوتی بانوان به صورت کلی به سه دسته سوپرانو (زیرترین بخش صدایی)، متسوسوپرانو (بم&zwnj;تر از سوپرانو و زیرتر آلتو) و آلتو (محدوده صوتی بم برای بانوان) تقسیم می شود. محدوده صوتی مردان به صورت کلی به سه دسته تنور (محدوده صوتی زیر برای مردان)، باریتون (بم&zwnj;تر از تنور و زیرتر از باس) و باس (محدوده صوتی بم برای مردان) تقسیم می شود.&nbsp;در این کلاس&zwnj; هنرجویان بعد از قبولی در آزمون ورودی و تعیین گروه صوتی توسط مدرس، در کنار هم قطعات مشخص شده را همخوانی می کنند.&nbsp; علاوه بر این در جهت تقویت دانش موسیقایی هنرجویان و تاثیر آن در خوانندگی، هنرجویان در کلاس&zwnj;های سلفژ و تئوری شرکت هم می کنند.&nbsp;بازه سنی گروه کر جوان و نوجوان بین 12 تا 18 سال است.</span></p>

با شرکت در دوره آموزشی گروه کر می توانید مهارت خود را در اجراهای دسته جمعی تقویت کنید و با اعتماد به نفس بیشتری در این حرفه فعالیت کنید.

برگزاری دوره کر نوجوان و جوان

گروه کر نوجوان و جوان

سعید محمد علی

<h3>ساختمان هنگ درام</h3>
<p>ساز هنگ از دو قسمت کاملاً جداگانه فلزی ساخته شده. قوس بالایی و پایینی. قوسِ بالایی که نت&zwnj;ها بر روی این قوس چیده شده و به آن &laquo;طرفِ دینگ&raquo; (Ding Side) گفته می&zwnj;شود. طرف دیگر قوس زیرین می&zwnj;باشد که دارای یک سوراخ بزرگ در مرکز آن است، این قسمت را گو (Gu Side) می&zwnj;نامند. نت اصلی ساز هنگ درام یا &laquo;دینگ&raquo;، پایین&zwnj;ترین نت از نظر اکتاو صدایی یا به عبارتی بم&zwnj;ترین صدا را تولید می&zwnj;کند؛ که معمولاً ارتباطی با ساختار گام یا همان Scale (ساختار نت&zwnj;ها) ندارد و دیده شده&zwnj; است که با مجموعه نت&zwnj;های ثابت برای دو ساز مختلف، دینگ با نت متفاوتی ساخته می&zwnj;شود. در روش نوشتاری نت&zwnj;ها، نت دینگ با یک علامت از باقی نت&zwnj;ها جدا می&zwnj;شود. مثلاً D / A C D E F G A این مثال نشان می&zwnj;دهد که، نت اصلی یا همان دینگ شامل نت D یا در فارسی &laquo;ر&raquo; RE می&zwnj;باشد.</p>
<h3><br>نوازندگی و اجرا هنگ درام</h3>
<p>برای نواختن این ساز می نشینند و آن را روی دو پا می&zwnj;گذارند و با انگشت&zwnj;های دست بر روی صفحه&zwnj;ی ساز ضربه می&zwnj;زنند.</p>
<p>&nbsp;</p>
<h3>تاریخچه هنگ درام</h3>
<p>گفته می&zwnj;شود قبل از ابداع ساز هنگ درام، سازهای دیگری به نام SteelPan با بدنه کاملاً فلزی و ساختار ابتدایی حدود ۱۷۰۰ میلادی در آفریقا و آمریکای جنوبی و بعد از آن از گالن&zwnj;های فلزی (گالن&zwnj;هایی با ظرفیت ۵۵ گالن) خالی ساخته شده که در جشن&zwnj;ها و مراسم طرفداران پر و پا قرصی داشته&zwnj;است و به نوازندگان آن &rdquo; پن ایست &rdquo; (Panists) گفته می&zwnj;شود.</p>

آموزش ساز هنگدرام در آموزشگاه موسیقی نوای شهر آشوب به صورت آنلاین و حضوری در کنار اساتید حرفه ای و با تجربه.

آموزش ساز هنگ درام آنلاین و حضوری در نوای شهر آشوب

آموزش هنگ درام

هنگ درام

<h3>ساختمان کاخون&nbsp;</h3>
<p>کاخن جعبه&zwnj;ای چوبی به شکل مکعب مستطیل ایستاده&zwnj; است که چهار طرف آن با تخته&zwnj;های چوبی به ضخامت (۱٫۳ تا ۱٫۹ سانتی&zwnj;متر) و سطح اصلی آن که تاپا (tapa) نام دارد با تخته سه&zwnj;لا ساخته شده&zwnj;است. در قسمت پشت کاخن (و گاهی اوقات در سمت چپ یا راست آن) حفره صدا(sound hole) قرار دارد. کاخن در اصل فقط جعبه&zwnj;ای چوبی بود اما در حال حاضر امکانات بیشتری بر روی آن قرار گرفته&zwnj; است. پایه&zwnj;های لاستیکی یا پلاستیکی و انواع فنرها و اِسنرها(snares) که برای ایجاد صدایی زنگدار در داخل و پشت تاپا نصب می&zwnj;شود.</p>
<h3>نوازندگی و اجرا کاخون&nbsp;</h3>
<p>نوازنده کاخن بر روی آن می&zwnj;نشیند و با ضربات کف دست و انگشتان که بر روی صفحه جلویی (تاپا) و صفحات کنار و بالای ساز می&zwnj;کوبد، صدا تولید می&zwnj;کند.</p>
<h3>تاریخچه کاخون&nbsp;</h3>
<p>کاخن که به زبان اسپانیایی به معنای جعبه است، قدمت زیادی ندارد و تاریخچه پیدایش آن کم است. در ابتدا کولی&zwnj;های اسپانیایی به همراه رقص و آواز و عضو جدا نشدنی موسیقی فلامنکو یعنی گیتار، بر روی جعبه&zwnj;های میوه ریتم اجرا می&zwnj;کردند که به مرور زمان حالت ساز گونه به خود گرفت و به کاخن امروزی تبدیل شد. کاخن از اواخر قرن هجدهم میلادی، توسط آفرو_پرویی&zwnj;ها (آفریقایی تبارهای پرو) مورد استفاده قرار می&zwnj;گرفت. بردگان غرب و مرکز آفریقا که به آمریکا آورده شدند، اصیل&zwnj;ترین وارثان کاخن هستند. در حال حاضر این ساز در سراسر قاره آمریکا، فیلیپین و اسپانیا رایج است. کاخن در دوران برده&zwnj;داری در کشور پرو توسعه یافت و تا سال ۱۸۵۰ به اوج محبوبیت رسید. در سال&zwnj;های پایانی قرن ۱۹ میلادی نوازندگان کاخن، تغییراتی در ساختار و صدادهی این ساز به وجود آوردند. پس از دوران برده داری کاخن در بین دیگر ساکنین آمریکای لاتین از جمله سفیدپوستان (نسل&zwnj;های بعدی استعمارگران اروپایی) نیز رواج پیدا کرد.</p>

آموزش ساز کاخن در آموزشگاه موسیقی نوای شهر آشوب با اساتید حرفه ای و با تجربه.

نکات مهمی که باید راجع به ساز کاخن بدانید

آموزش کاخن

کاخن

<h3>ساختمان ساز کوزه</h3>
<p>ساز کوزه از سفال یا سرامیک ساخته می&zwnj;شود و کاملا مانند آلت کوزه است، که تشکیل شده است از دهانه&zwnj;ی اصلی یا قسمت باریک بالایی آن که باز است و گاهی یک یا دو یا سه دهانه&zwnj;ی اضافی بر روی پهنای تحتانی آن برای تغییر نوع صدا، بم یا زیر کردن صدا و تغییر ارتعاش صدا آن&zwnj;ها را ایجاد می&zwnj;کنند."</p>
<h3>نوازندگی و اجرا ساز کوزه</h3>
<p>این ساز با شکل&zwnj;ها و شیوه&zwnj;های نواختن گوناگون در استان&zwnj;های هرمزگان، کرمان و سیستان و بلوچستان دیده می&zwnj;شود.امروزه کوزه&zwnj;های هرمزگان و سیستان بیشتر مورد استفاده قرار می&zwnj;گیرند. کوزه را هنگام نشستن روی زمین می&zwnj;نوازند.</p>
<h3>تاریخچه ساز کوزه</h3>
<p>در هرمزگان کوزه را با نام جله می&zwnj;شناسند و نحوه نواختن آن با کوزه سیستان متفاوت است. کوزه سیستانی دارای روش ساخت، پخت و همچنین خاک متفاوتی است و معمولاً آن را در کنار سینی گذاشته و می&zwnj;نوازند. بر خلاف تصور، کوزه با وجود سادگی ساختمان دارای صدادهی و توانایی&zwnj;های بسیار بالایی در اجرای قطعات و ریتم&zwnj;های مختلف است که مورد توجه قرار نگرفته&zwnj; است و اکثر نوازندگان و آهنگسازان &nbsp;به صورت افکتیو از آن استفاده می&zwnj;کنند یا آن را به عنوان&zwnj;سازی مستقل نمی&zwnj;شناسند. ساز کوزه افزون بر این که خاستگاه ایرانی دارد ، دارای صدادهی بسیار نزدیکی با طبلا است و در سازبندی موسیقی ایرانی دارای رنگ جدید و خوبی نیز هست.</p>

آموزش ساز کوزه به صورت آنلاین و حضوری در آموزشگاه موسیقی نوای شهر آشوب.

ساز کوزه چیست و چگونه باید آن را نواخت ؟

آموزش ساز کوزه

ساز کوزه

امین غلامی

<h3>ساختمان درامز</h3>
<p><strong>یک درام ست استاندارد </strong>(برای یک نوازندهٔ راست دست)، طبق همان چینشی که در موسیقی&zwnj;های عامه&zwnj;پسند مورد استفاده قرار می&zwnj;گیرد، دارای اجزای زیر است:<br><strong>یک طبل کوچک </strong>(به انگلیسی: Snare Drum) که برروی یک پایه و در میان زانوهای نوازنده قرار می&zwnj;گیرد و توسط چوبک طبل نواخته می&zwnj;شود.<br><strong>یک طبل بزرگ </strong>(به انگلیسی: Bass Drum) که توسط یک پدال و با پای راست نواخته می&zwnj;شود.<br><strong>یک یا چند تام-تام</strong> که توسط چوبک طبل یا فرچهٔ مخصوص درام&zwnj;ست نواخته می&zwnj;شود. (اغلب درام ست دارای سه تام-تام است)<br><strong>یک سنج های-هت</strong> (دو سنج که برروی یک پایه و روی همدیگر نصب شده&zwnj;اند)، که توسط چوبک نواخته شده و از طریق پدال مربوطه از هم باز و بسته می&zwnj;شود. حرکت باز و بسته نمودن های-هت نیز موجب ایجاد صدا می&zwnj;شود و در نواختن موسیقی مورد استفاده قرار می&zwnj;گیرد.<br><strong>یک یا چند سنج </strong>که برروی پایه&zwnj;های نصب شده&zwnj;اند و به وسیلهٔ چوبک نواخته می&zwnj;شوند.</p>
<h3><br>نوازندگی و اجرا درامز</h3>
<p>نوازندگی درام&zwnj;ست، چه به عنوان بخشی از ساختار ریتمیک یک آهنگ و چه در قالب یک تکنوازی دارای دو بخش اصلی است:<br>جریان اصلی که حس&zwnj; و حال یک اثر را از لحاظ ریتمیک تعیین می&zwnj;کند و چارچوبی برای شکل&zwnj;گیری ساختارهای ریتمیک مختلف در یک اثر ایجاد می&zwnj;کند. پاساژ درام و دیگر تزئینات موسیقایی که موجب ایجاد تنوع و افزودن حس تازگی به ریتم پرکاشن می&zwnj;گردد.</p>
<h3>درام فیل&nbsp;</h3>
<p>خروجی از یک ساختار ریتمیک تکراری در یک آهنگ است. درام فیل به منظور &laquo;پرکردن&raquo; فاصله&zwnj;ی میان انتهای یک بخش از آهنگ تا بخش بعدی است. درام فیل&zwnj;ها از نمونه&zwnj;هایی کوتاه و ساده متشکل از چند ضرب تام_تام یا طبل کوچک، تا ریتم&zwnj;هایی متمایز برروی سنج های_هت متنوع هستند. درام فیل&zwnj;های در برخی موارد به تکنوازی&zwnj;هایی کوتاه از درام&zwnj;ست تبدیل می&zwnj;شوند. گذر از تأثیر درام&zwnj;فیل در افزودن زینت و تنوع به قطعات موسیقی، این جملات موسیقایی نقش بسزایی را در آماده&zwnj;سازی شنونده برای تغییرات قابل ملاحظه در ساختار موسیقی ایفا می&zwnj;کند. نوعی از درام فیل (به انگلیسی معروف به Vocal Cue) جمله&zwnj;ای کوتاه است که پیش از شروع صدای خواننده اجرا می&zwnj;شود. همچنین درام فیل پایانی با نواختن سنج کرَش برروی اولین ضرب، اغلب به ترجیع بند یا بخش جدید آهنگ منتهی به می&zwnj;شود.</p>
<h3><br>تاریخچه درامز</h3>
<p>پیش از شکل&zwnj;گیری درام&zwnj;ست، طبل&zwnj;ها و سنج&zwnj;ها در ترکیب موسیقی نظامی و ارکسترال به صورت جداگانه توسط پرکاشنیست&zwnj;های مختلف نواخته می&zwnj;شد. در دههٔ ۱۸۴۰ میلادی، نوازندگان پرکاشن شروع به آزمون و خطا در&nbsp;استفاده از پدال به منظور نواختن بیش از یک ساز در آن واحد نمودند. اما این ابزار تا حدود ۷۵ سال پس از اولین استفاده به تولید انبوه نرسید. در دههٔ ۱۸۶۰ نوازندگان شروع به ترکیب طبل&zwnj;های مختلف در قالب یک درام&zwnj;ست نمودند.</p>
<p><strong>دابل-درامینگ</strong> (به انگلیسی: Double Drumming) به گونه&zwnj;ای ساخت و پرداخت شده بود که نوازنده را قادر به نواختن طبل با چوبک، و سنج&zwnj;ها با کوبش پا می&zwnj;نمود. با این رویکرد، طبل بزرگ معمولاً بر ضرب&zwnj;های &nbsp;۱ و ۳ (در ضربآهنگ ۴/۴) نواخته می&zwnj;شد. با اینکه این سبک از اجرای سازهای کوبه&zwnj;ای در ابتدا برای رژه&zwnj;های نظامی طراحی شده بود، رویکرد سادهٔ آن موجب تولد موسیقی رگتایم گردید.</p>

آموزش ساز درامز در کنار اساتید با تجربه در آموزشگاه موسیقی نوای شهر آشوب.

آموزش ساز درامز و نکات مهمی که باید بدانید

آموزش درامز

درامز

فرید فرزیان پور

<p><span data-sheets-value="{&quot;1&quot;:2,&quot;2&quot;:&quot;گیتار یک ساز زهی ضحمه&zwnj;ای است. از ساز گیتار می&zwnj;توان برای تک نوازی، هم&zwnj;نوازی٬ گروه&zwnj;نواری و نواندگی ارکستر بهره جست. هم&zwnj;چنین گیتار می&zwnj;تواند در انواع موسیقی مانند کلاسیک٬ پاپ٬ فلامنکو٬ جز٬ راک و بلوز نقش به سزایی داشته باشد.&quot;}" data-sheets-userformat="{&quot;2&quot;:25597,&quot;3&quot;:{&quot;1&quot;:0},&quot;5&quot;:{&quot;1&quot;:[{&quot;1&quot;:2,&quot;2&quot;:0,&quot;5&quot;:{&quot;1&quot;:2,&quot;2&quot;:0}},{&quot;1&quot;:0,&quot;2&quot;:0,&quot;3&quot;:3},{&quot;1&quot;:1,&quot;2&quot;:0,&quot;4&quot;:1}]},&quot;6&quot;:{&quot;1&quot;:[{&quot;1&quot;:2,&quot;2&quot;:0,&quot;5&quot;:{&quot;1&quot;:2,&quot;2&quot;:0}},{&quot;1&quot;:0,&quot;2&quot;:0,&quot;3&quot;:3},{&quot;1&quot;:1,&quot;2&quot;:0,&quot;4&quot;:1}]},&quot;7&quot;:{&quot;1&quot;:[{&quot;1&quot;:2,&quot;2&quot;:0,&quot;5&quot;:{&quot;1&quot;:2,&quot;2&quot;:0}},{&quot;1&quot;:0,&quot;2&quot;:0,&quot;3&quot;:3},{&quot;1&quot;:1,&quot;2&quot;:0,&quot;4&quot;:1}]},&quot;8&quot;:{&quot;1&quot;:[{&quot;1&quot;:2,&quot;2&quot;:0,&quot;5&quot;:{&quot;1&quot;:2,&quot;2&quot;:0}},{&quot;1&quot;:0,&quot;2&quot;:0,&quot;3&quot;:3},{&quot;1&quot;:1,&quot;2&quot;:0,&quot;4&quot;:1}]},&quot;9&quot;:2,&quot;10&quot;:0,&quot;11&quot;:4,&quot;12&quot;:3,&quot;16&quot;:14,&quot;17&quot;:1}">گیتار یک ساز زهی ضحمه&zwnj;ای است. از ساز گیتار می&zwnj;توان برای تک نوازی، هم&zwnj;نوازی، گروه&zwnj;نواری و نوازندگی ارکستر بهره جست. هم&zwnj;چنین گیتار می&zwnj;تواند در انواع موسیقی مانند کلاسیک، پاپ، فلامنکو، جز، راک و بلوز نقش به سزایی داشته باشد.</span></p>
<h3>ساختمان گیتار&nbsp;</h3>
<p>گیتار کلاسیک امروزی از شش تار و بدنه تو خالی چوبی (تخته آوای سرو) ساخته می&zwnj;گردد. صفحه صدای این نوع گیتار معمولاً از چوب cedar یا spruce ساخته می&zwnj;شود که نوع cedar آن با صدای ظریف&zwnj;تر ، گرم&zwnj;تری می&zwnj;باشد اما بلندی صدای کم&zwnj;تری دارد. چوب پشت و بغل&zwnj;های گیتار که باید با چوب نسبتاً سخت&zwnj;تری ساخته شود تا استحکام زیادی داشته باشد که عموماً از چوب rosewood یا چوب&zwnj;های دیگر که به استحکام بالایی داشته باشد استفاده می&zwnj;شود. صفحه انگشت&zwnj;گذاری نیز معمولاً از چوب ماهون یا rosewood استفاده می&zwnj;شود.</p>
<p><strong>بخش&zwnj;های بنیادی گیتار بدین شرح است:</strong><br>headstock: سردسته<br>nut: خرک<br>Machine heads: گوشی<br>Frets: پرده<br>Neck: گردن<br>Heel: پاشنه<br>Body: بدنه<br>Bridge: پل<br>Bottom deck: عرشه پایین<br>Sound board: تخته آوا (بدنه)<br>Body sides: پهلوی بدنه<br>Sound hole, with rosette inlay: دایره خروج صدا و رزیت<br>Strings: تارها<br>Saddle or Bridge nut: زین<br>Fretboard: تخته پرده</p>
<h3>نوازندگی گیتار</h3>
<p>بر روی دسته&zwnj;ی ساز، فرت&zwnj;های مختلف کشیده شده&zwnj;اند که محل قرارگیری انگشت&zwnj;ها را مشخص می&zwnj;کنند. گیتار معمولا شش سیم دارد. نوازنده، ساز را افقی روی پای خود می&zwnj;گذارد و با ضخمه زدن روی سیم&zwnj;ها با دست راست، صدای آن طنین&zwnj;انداز می&zwnj;شود. هم&zwnj;چنان که انگشتان دست چپ بر روی دسته&zwnj;ی ساز حرکت می&zwnj;کنند، نت&zwnj;های مختلف ایجاد می&zwnj;شود. صدای ساز گیتار یا به شکل آکوستیک از حفره&zwnj;ای که وسط ساز کنده شده است بیرون می&zwnj;آید و یا با آمپلی&zwnj;فایر و دیگر وسایل الکترونیکی تقویت می&zwnj;شود. &nbsp;از قطعات مشهور گیتار می&zwnj;توان به کنسرتو برای گیتار و ارکستر به نام آرانخوئز، اثر یوآخین رودریگو اشاره کرد. از مشهورترین و متبحرترین نوازندگان گیتار نیز می&zwnj;توان از پاکو دلوسیا نام برد.</p>
<h3>تاریخچه گیتار</h3>
<p>داستان&zwnj;های متفاوتی در مورد تاریخچه وجود گیتار وجود دارد؛ دسته&zwnj;ای بر این عقیده&zwnj;اند که گیتار از ایران سرچشمه گرفته&zwnj; است و عده&zwnj;ای نیز بر این نظرند که آن از سیتارای یونانی_آشوری که به وسیله رومی&zwnj;ها به اسپانیا آورده شده گرفته شده&zwnj; است. گیتار نتیجه تحول لوت در اروپا است. لوت نیز خود تحول یافته عود و بربط است. در زمان حکومت اسلام در اسپانیا، این ساز توسط زریاب دارابگردی و چند تن از شاگردانش به اندلس برده شد. در آن زمان به گیتار، کیتارا یا قیتارا می&zwnj;گفتند و نام کنونی آن برگرفته از همین نام است. در واقع وجود پسوند تار در نام گیتار می&zwnj;تواند موید این باشد که گیتار سازی ایرانی است. زریاب در ابتدا در اسپانیا شروع به آموزش گیتار کرد و مدرسه موسیقی خود را در زمان عباسیان در آندلس (بخشی از اسپانیا و پرتغال امروزی) بنا کرد.</p>
<p>جد بزرگ تمام سازهایی که ما به عنوان کوردوفون از آن&zwnj;ها یاد کردیم یک کمان موسیقی است که تنها یک سیم ساده به دو سر آن متصل بوده&zwnj; است که با کشیدن و رها کردن سیم صدایی در کمان ایجاد می&zwnj;شده و این صدا به وسیله یک تقویت&zwnj;کننده صوت که به آن متصل بوده تقویت می&zwnj;شد. ازآنجاکه این سیم تنها یک صدای ساده ایجاد می&zwnj;کرده برای داشتن چندین صدا ابتدا یک سیم دیگر و سپس چندین سیم به اندازه&zwnj;های کوتاه&zwnj;تر به کمان بسته شده و از این طریق چندین صدا تولید گردیده&zwnj; است. ازدیاد این سیم&zwnj;ها و افزوده شدن یک جعبه تشدید صوت منجر به اختراع چنگ کمانی گردید. سپس&zwnj; سازی متشکل از مجموعه&zwnj;ای از سیم&zwnj;ها به نام لیر ظهور کرد که در آن سیم&zwnj;هایی به طول مساوی کار گذاشته شده بود. یونانی&zwnj;ها دو نوع لیر داشتند، یکی به نام لیرا و دیگری به نام کیتارا؛ کیتارا به وسیله رومی&zwnj;ها تغییرشکل یافت؛ نام گیتار نیز از همین کلمه گرفته شده&zwnj;است. بعدها رومی&zwnj;ها برای نخستین بار سازهایی چون سیتارا، پاندورا و فیدیکولا را نواختند و از این راه آلات کوردوفون در تمام اروپا رواج یافت؛ در واقع نخستین گیتارهای واقعی در آغاز دوره رنسانس به ظهور رسید؛ این گیتارها به دلیل داشتن بدنه&zwnj;ای باریک و شکلی مدور متمایز بودند. به تدریج در صده&zwnj;های چهارده و پانزده پسوندهای موریسکا و لاتینا حذف شد و در سراسر اروپا آلات موسیقی خانواده گیتار با اسم&zwnj;هایی از قبیل: گیتارا، گیترنه، گیترن (سازی سیمی مفتولی و منسوخ شده) شبیه به گیتار که به زبان فرانسوی گیترنه و به زبان اسپانیایی گیتارا گفته می&zwnj;شد و شیتارا معین شدند. در همان زمان گروه زیادی از سازهای خانواده کوردوفون، با اسم&zwnj;هایی از قبیل: ویهوئلا در اسپانیا و ویولا در ایتالیا خوانده می&zwnj;شدند، که بعضی از این سازها با آرشه، بعضی با مضراب و بعضی دیگر هم با انگشت نواخته می&zwnj;شدند. بعدها از ویهوئلای انگشتی نوعی گیتار به وجود می&zwnj;آید. درطی قرن&zwnj;های چهارده و پانزده در شکل گیتار و ویهوئلای انگشتی تغییرات قابل توجه&zwnj;ای به وجود می&zwnj;آید، به آرامی در پهلوهای آن&zwnj;ها فرورفتگی ایجاد می&zwnj;شود و در قرن شانزده هر دو ساز آشکارا شبیه گیتار می&zwnj;شوند. در قرن شانزده این دو ساز در اسپانیا بسیار رایج بودند و نوازندگی با انگشت به حدی عمومیت پیدا کرد که پسوند انگشت در این کشور به کلی از اسم این سازها حذف شد.</p>

آموزش ساز گیتار در آموزشگاه موسیقی نوای شهر آشوب در کنار اساتید حرفه ای و با تجربه.

همه چیز راجع به ساز گیتار

گیتار

<h2>همه چیز راجع به گیتار الکترونیک</h2>
<p>گیتار الکترونیک یکی از محبوب&zwnj;ترین سازهای موسیقی در جهان است. صدایی منحصربه&zwnj;فرد و قدرتمند دارد که در سبک&zwnj;های مختلف موسیقی از جمله راک، بلوز، جاز و کانتری استفاده می&zwnj;شود. اگر به نواختن ساز گیتار الکترونیک علاقه&zwnj;مند هستید، منابع زیادی برای کمک به شما جهت آموزش ساز گیتار الکترونیک در شروع کار وجود دارد. اگرچه که می&zwnj;توانید با شرکت در کلاس های مجازی نیز آموزش ساز گیتار الکترونیک آنلاین را نیز تجربه کنید.</p>
<h2>آناتومی گیتار الکترونیک را بشناسید</h2>
<div>گیتار الکترونیک از اجزای مختلفی تشکیل شده است که عبارت&zwnj;اند از:&nbsp;</div>
<div>&bull; <strong>بدنه:</strong> بدنه گیتار معمولا از چوب ساخته می&zwnj;شود، اما می&zwnj;تواند از مواد دیگری مانند فلز یا پلاستیک نیز تهیه شود. بدنه حفره&zwnj;هایی دارد که به&zwnj;عنوان طنین&zwnj;انداز عمل می&zwnj;کنند و در تولید صدای گیتار بسیار موثر هستند.</div>
<div>&bull;<strong> گردن:</strong> گردن گیتار به بدنه متصل است و محل قرارگیری فرت&zwnj;بورد محسوب می&zwnj;شود. فرت&zwnj;بورد از چوب ساخته شده و دارای فرت&zwnj;هایی است که سیم&zwnj;ها را به آن فشار می&zwnj;دهید تا نت&zwnj;های مختلف را ایجاد کنید.</div>
<div>
<p>&bull; <strong>سر:</strong> سر گیتار در انتهای گردن قرار دارد و محل قرارگیری ماشین&zwnj;های کوک است. ماشین&zwnj;های کوک برای تنظیم کشش سیم&zwnj;ها و تنظیم گیتار استفاده می&zwnj;شوند.</p>
<p>&bull;&nbsp;<strong>پیکاپ:</strong> پیکاپ&zwnj;ها سنسورهایی هستند که ارتعاشات سیم&zwnj;ها را به سیگنال الکتریکی تبدیل می&zwnj;کنند. این سیگنال سپس به آمپلی&zwnj;فایر ارسال می&zwnj;شود تا صدا را بلند کند.</p>
<p>&bull;&nbsp;<strong>کنترل&zwnj;ها:</strong> گیتار الکترونیک دارای کنترل&zwnj;های مختلفی است که برای تنظیم صدا، تن و ولوم استفاده می&zwnj;شود.</p>
<p>&bull;&nbsp;<strong>پل:</strong> پل گیتار در انتهای بدنه قرار دارد و محل قرارگیری سیم&zwnj;ها است. پل برای تنظیم ارتفاع سیم&zwnj;ها و تنظیم گیتار استفاده می&zwnj;شود.</p>
</div>
<h3>گیتار الکتریک؛ انواع بدنه و تاثیرات آنها بر جنس صدا</h3>
<p>برای آموختن و آموزش ساز گیتار الکترونیک ابتدا باید با انواع بدنه و سیم&zwnj;های آن آشنا شوید زیرا بدنه تاثیر زیادی بر جنس صدای تولیدی دارد. انواع بدنه&zwnj;های گیتار الکترونیک و تاثیر آنها بر جنس صدا به شرح زیر است:&nbsp;<br><strong>گیتارهای Solid Body (بدنه توپر)</strong><br>این نوع گیتارها برای تولید صدا از سیستم پیکاپ و آمپلیفایر استفاده می&zwnj;کنند. بدنه توپر این گیتارها باعث کاهش فیدبک&zwnj;ها و نویزهای مربوط به ارتعاش بدنه می&zwnj;شود که نتیجه&zwnj;اش صدایی شفاف و پر قدرت است. این گونه گیتارها برای سبک&zwnj;های راک، پاپ و موسیقی الکترونیکی مناسب هستند.<br><strong>گیتارهای Hollow Body (بدنه تو خالی)</strong><br>این گونه گیتارها بدنه&zwnj;ای تو خالی دارند که صدا را تقویت می&zwnj;کند. این بدنه&zwnj;ها باعث تولید یک&zwnj;صدای گرم و پرطراوت می&zwnj;شوند که برای سبک&zwnj;های جاز، بلوز و کانتری بسیار مناسب است.<br><strong>گیتارهای Semi Hollow Body (بدنه نیمه تو خالی)</strong><br>این نوع گیتارها ترکیبی از Solid Body و Hollow Body هستند. داشتن بدنه نیمه تو خالی باعث تولید یک&zwnj;صدای متوسط بین صدای گرم Hollow Body و صدای شفاف Solid Body می&zwnj;شود. این گونه گیتارها برای سبک&zwnj;های Funk، راک دهه ۶۰ مناسب هستند.</p>
<div>تعداد سیم&zwnj;های گیتار الکتریک می&zwnj;تواند متنوع باشد و به تفاوت در نحوه تولید صدا و انتقال آن به آمپلیفایر منجر شود. این تنوع در تعداد سیم&zwnj;ها به نوازندگان امکان می&zwnj;دهد تا صدایی منحصربه&zwnj;فرد و متناسب با سبک موسیقی خود ایجاد کنند. به&zwnj;طورکلی، این استانداردها و تفاوت&zwnj;ها در تعداد سیم&zwnj;ها می&zwnj;تواند عبارت باشد از:&nbsp;</div>
<div>&nbsp;</div>
<p>&nbsp;گیتارهای ۶ سیمی: رایج&zwnj;ترین نوع گیتار الکتریک است که برای اکثر سبک&zwnj;های موسیقی استفاده می&zwnj;شود.</p>
<p>&nbsp;گیتارهای ۱ سیمی: گیتارهای بدون گردن و پیکاپ&zwnj;های فقط یک سیمی معمولا در سبک&zwnj;های موسیقی سخت و فلامنکو مورد استفاده قرار می&zwnj;گیرند.</p>
<p>گیتارهای ۴، ۷، ۸، ۹ و ۱۲ سیمی: این نوع گیتارها معمولا برای نیازهای خاص و سبک&zwnj;های خاصی مانند موسیقی فلامنکو، جاز و راک فیوژن استفاده می&zwnj;شوند.</p>
<p>با این تنوع در تعداد سیم&zwnj;ها، نوازندگان می&zwnj;توانند صدایی منحصربه&zwnj;فرد و دلخواه را ایجاد کرده و با استفاده از فناوری&zwnj;های مختلف و افکت&zwnj;ها، صدای گیتار خود را به&zwnj;دلخواه شخصی&zwnj;سازی کنند.</p>
<h2>نحوه انتخاب گیتار الکترونیک مناسب</h2>
<p>هنگام انتخاب گیتار الکترونیک، باید عوامل مختلفی را در نظر بگیرید، از جمله:&nbsp;<br><strong>سطح مهارت</strong><br>اگر مبتدی هستید، ممکن است بخواهید گیتاری را انتخاب کنید که نواختن آن آسان باشد. گیتارهای بدنه تو خالی به&zwnj;طورکلی نواختنشان آسان&zwnj;تر از سایرین است.<br><strong>سبک موسیقی</strong><br>نوع موسیقی که می&zwnj;خواهید بنوازید نیز بر انتخاب گیتار شما تاثیر می&zwnj;گذارد. به&zwnj;عنوان&zwnj; مثال، اگر می&zwnj;خواهید راک بنوازید، ممکن است بخواهید گیتاری با پیکاپ&zwnj;های هامباکر انتخاب کنید. اگر می&zwnj;خواهید بلوز بنوازید، ممکن است بخواهید گیتاری با پیکاپ&zwnj;های سینگل کویل انتخاب کنید.<br><strong>بودجه</strong><br>گیتارهای الکترونیک در طیف قیمتی گسترده&zwnj;ای عرضه می&zwnj;شوند. مهم است که گیتاری را انتخاب کنید که در محدوده بودجه شما باشد.<br>هنگامی که عوامل فوق را در نظر گرفتید، می&zwnj;توانید شروع به خرید و آموزش ساز گیتار الکترونیک کنید. می&zwnj;توانید از کتاب&zwnj;های آموزشی، وب&zwnj;سایت&zwnj;ها و ویدیوها و حتی کلاس گیتار الکترونیک را پیدا کنید که به&zwnj;صورت خصوصی به شما نحوه نواختن گیتار را آموزش می&zwnj;دهند.&nbsp;</p>
<p>اگر به آموزش ساز گیتار علاقه دارید؛ می&zwnj;توانید آنلاین و حضوری در کلاس&zwnj;های آموزشی شهر آشوب شرکت کنید.</p>

گیتار الکترونیک از جمله سازهای محبوب در جهان موسیقی است. برای یادگیری این ساز می توانید در کلاس های آنلاین و حضوری موسیقی نوای شهر آشوب شرکت کنید.

برای یادگیری ساز گیتار الکترنیک می توانید آنلاین و حضوری در کلاس آموزشی گیتار شهر آشوب شرکت کنید.

گیتار الکتریک و اجزای آن را بیشتر بشناسید

آموزش گیتار الکتریک

گیتار الکتریک

ایمان حمزئیان

<p>که از نوعی ریتم و وزن درونی (آزاد) پیروی می کند. این مجموعه از تسلسل آزاد الگوهای لحنی (ملودیک) حول یک یا چند نت شاهد به وجود می آید. از ویژگی های مهم آواز، دوش معین تحریر، نحوه ی درآمد و فرود، اوج و حضیض، انتخاب شعر، درست ادا کردن واژه ها و رعایت تناسب حالات (آهستگی، بلندی، نرمی، سختی، جنبش و ...) است. آواز، بدین معنا با ((آواز)) به معنای دستگاه فرعی (کوچک) در گستره ی ردیف ایرانی تفاوت دارد.آواز دستگاهی ایرانی در اصطلاح، به دستگاه فرعی(کوچک) گفته می شود که از دل یک دستگاه به وجود می آید. این دستگاه فرعی از همه ی ویژگی های دستگاه اصلی به وجود می آید.این دستگاه فرعی از همه ی ویژگی های دستگاه اصلی برخوردار است اما محدوده ی صوتی کوچک تر و گوشه های کم تری دارد. مشخصه های محتوایی آواز در موسیقی ایرانی،وجود &nbsp;جمله های شعری، صدای انسانیو استفاده از وزن و ضرب موجود در اشعار فارسی است.</p>
<p>آموختن آواز ایرانی علاوه بر جزابیت برای علاقه مندان آواز ایرانی، کمک شایانی به فراگرفتن موسیقی دستگاهی و مقامی ایرانی و همچنین ادبیات غنی فارسی می کند. هر هنرجو و موسیقی دانی که علاقه به آوازایرانی داشته باشد می تواند از این دوره استفاده کند. بهتر است در کنار این دوره، کلاس های سلفژ گذرانده شود. &nbsp; &nbsp;</p>

آواز و صداسازی ایرانی

مریم خان

<p>آواز کلاسیک به مفهومی شامل اپرا می شود. اپرا یک از فرم های مهم موسیقی آوازی غرب است که اجرایی نمایشی (همراه با طراحی صحنه و لباس) دارد و در آ&laquo; مجموعه ای متشکل از تک خوان ها(سولیست)، گروه کر و یک ارکستر به ایفای نقش می پردازند. اپرا اثری طولانی است و مانند نمایشنامه از پند پرده یا پندین صحنه تشکیل می شود. جازبه ی اصلی این نوع موسیقی به دلیل وجود تک خوانی هایی به نام ((آریا)) است که کشمکش های احساسی را بیان می کنند. تک خوان های اپرا علاوه بر آریا، به صورت چند نفری نیز به اجرای قطات آوازی می پردازند.در اپرای مدرن، نقش ازکستر و صحنه پردازی تا حدودی کم رنگ تر شده است و قطعات برای تک خوان ها (سولیست) به همراهی یک پیانو، یک گیتار یا سازهایی این گونه نوشته می شود. حتی در اپرای مدرن قطعاتی برای آواز تک خوان بدون همراهی ساز و یا شاید به همراهی سازهای الکترونیک نیز نوشته شود.</p>
<p>آواز کلاسیک پیشینه ای به اندازه ی کل تاریخ موسیقی غربی دارد و یک از جذاب ترین و جدی ترین روش های یادگیری موسیقی است. &nbsp;هر هنرجو و موسیقی دانی که علاقه به آواز کلاسیک داشته باشد می تواند از این دوره استفاده کند.بهتر است در کنار این دوره، کلاس های سلفژ گذرانده شود. &nbsp; &nbsp;</p>
<p>&nbsp;</p>

آواز و صداسازی کلاسیک

<p>&nbsp;با این حال هنرمندان این سبک در سبک های راک، هیپ هاپ، دنس، ریتم اند بلوز، R &amp;B و کانتری هم می توانند فعالیت داشته باشند و این باعث می شود که تبدیل به سبکی انعطاف پذیر شود. عبارت ((موسیقی پاپ)) همچنین می تواند به یک زیر سبک (خاص) درون پاپ اشاره داشته باشد مانند سافت راک و پاپ/راک.پاپ معمولا موسیقی ای تعریف می شود که به شکل تجاری تهیه می شود یا هدف تولید آن سود مالی است. بنا به تعریف سایمون فریت، منتقد موسیقی و جامعه شناس متخصص موسیقی مردم پسند، موسیقی پاپ بیشتر به عنوان یک صنعت شناخته می شود نه هنر. البته این موسیقی را می توان در حیطه بازار، ایدئولوژی، تولید و زیبایی شناسی هم معنا کرد. درواقع، پاپ طوری طراحی شده که برای همه جالب باشد و از هیچ جای خاصی نیامده و قرار هم نیست سلیقه خاصی را اعمال کند.</p>
<p>فراگیری آواز پاپ مختص افرادی است که علاقه مندند آوازهای خواننده های مورد علاقه ی خود را بیاموزند و آن ها را اجرا کنند و هم چنین با تیوری موسیقی نیز آَشنا شوند. هر هنرجو و موسیقی دانی که علاقه به آواز پاپ داشته باشد می تواند از این دوره استفاده کند. بهتر است در کنار این دوره، کلاس های سلفژ گذرانده شود. &nbsp; &nbsp;</p>

آواز و صداسازی پاپ

یاشار احمدی

<h2>همه چیز راجع به ساز کمانچه</h2>
<p>کمانچه یکی از سازهای موسیقی ایرانی است که علاوه بر شکم، دسته و سر، در انتهای پایینی ساز، پایه&zwnj;ای دارد که روی زمین یا زانوی نوازنده قرار می&zwnj;گیرد. این ساز دارای چهار سیم است که در موازات دسته کشیده می&zwnj;شود و از آرشه برای نواختن آن استفاده می&zwnj;کنند. آموزش ساز کمانچه نیاز به مهارت تخصصی دارد.&nbsp;</p>
<h3>ساختار ساز کمانچه</h3>
<p>این ساز شامل کاسه طنینی، خرک، دسته، گوشی&zwnj;ها، شیطانک، سیم گیر، پایه و آرشه است. اگر قصد آموزش ساز کمانچه را دارید باید با تمام این اجزا آشنا شوید. کاسه طنینی که شکل کُره&zwnj;ای دارد، به&zwnj;صورت توخالی است و دهانه&zwnj;ای در بالای آن برای قرارگیری پوست وجود دارد. خرک که از چوب یا استخوان ساخته می&zwnj;شود، به همراه دو پایه کوچک بر روی پوست کاسه قرار می&zwnj;گیرد و سیم&zwnj;ها را تنظیم نگه می&zwnj;دارد. دسته نیز از یک لوله چوبی ساخته شده و به&zwnj;شکل مخروطی است که یک طرف آن به کاسه و طرف دیگر به سرپنجه متصل می&zwnj;شود.&nbsp;<br>گوشی ها در دو طرف سرپنجه قرار دارند و به تعداد سیم&zwnj;ها هستند تا هر سیم به یک گوشه متصل شود. شیطانک که از چوب یا استخوان ساخته شده است، بین سرپنجه و دسته قرار می&zwnj;گیرد و سیم&zwnj;ها از طریق شیارهای آن به گوشی&zwnj;ها متصل می&zwnj;شوند. سیم گیر نیز وسیله&zwnj;ای برای اتصال سیم به کمانچه است که از داخل کاسه عبور می&zwnj;کند و به دسته متصل می&zwnj;شود.&nbsp;<br>در نهایت، پایه که به پای کاسه متصل می&zwnj;شود و آرشه که از یک میله چوبی با موی دم اسب تشکیل شده است، اجزای دیگری هستند که کمانچه را تکمیل کرده و امکان نواختن این ساز را فراهم می&zwnj;کنند. &nbsp;</p>
<h3>نحوه کوک کردن ساز کمانچه</h3>
<p>کوک کمانچه یعنی نسبت فاصله بین سیم&zwnj;ها که در دستگاه&zwnj;های مختلف موسیقی ایرانی متفاوت است. در نوع معمول کوک، فاصله بین سیم&zwnj;های اول و دوم را چهارم یا پنجم در نظر می&zwnj;گیرند، سپس سیم سوم را یک اکتاو بم&zwnj;تر و بالاتر از سیم اول قرار می&zwnj;دهند و سیم چهارم را یک اکتاو بم&zwnj;تر و بالاتر از سیم دوم. در گذشته، کمانچه با دو سُل دو سُل کوک می&zwnj;شد، اما با ورود ویلن، کوک و انگشت&zwnj;گذاری آن&zwnj;ها مشابه یکدیگر گردید.&nbsp;<br>انواع کوک در کمانچه شامل کوک&zwnj;های رِ لا رِ سل (برای دستگاه نوا)، می لا رِ لا (برای دستگاه ماهور)، می لا می لا (برای دستگاه همایون، آواز اصفهان، دستگاه چهارگاه، دستگاه ماهور و دستگاه راست&zwnj;پنجگاه) و رلارلا (برای کوک لری) است. اگر در کلاس&zwnj;های آموزش ساز کمانچه آنلاین شرکت می&zwnj;کنید، می&zwnj;توانید نحوه کوک کردن ساز را هم به&zwnj;صورت تصویری بیاموزید.&nbsp;</p>
<h2>شیوه نواختن ساز کمانچه</h2>
<p>به&zwnj;دلیل اینکه بر روی کاسه این ساز پوست کشیده می&zwnj;شود و خرک روی پوست قرار دارد، در اثر تغییر هوا، صدای آن هم عوض می&zwnj;شود. اما به دلیل کلفت&zwnj;تر بودن پوست کمانچه نسبت به تار، حرارت و رطوبت بر روی صدای آن تاثیر کمتری می&zwnj;گذارد. صدای کمانچه کمی تودماغی است. وقتی ویولن به ایران آمد، به&zwnj;دلیل داشتن چهار سیم، سازندگان کمانچه نیز یک سیم به این ساز اضافه کردند و به دلیل شباهت در نواختن به ویولن، کسانی که در آموزش ساز کمانچه مهارت داشتند به آموزش ویولن نیز روی آوردند. &nbsp;<br>نواختن ساز کمانچه به&zwnj;صورت نشسته است. این ساز در دست چپ نوازنده قرار می&zwnj;گیرد، انگشت&zwnj;های این دست در طول دسته حرکت می&zwnj;کنند و آرشه با دست راست به&zwnj;صورت افقی به&zwnj; حالت رفت و برگشت بر روی سیم&zwnj;های آن کشیده می&zwnj;شود (برای افراد چپ&zwnj;دست این حالت برعکس است).&nbsp;</p>
<h2>معرفی انواع کمانچه</h2>
<p>کمانچه در کشورهای همسایه ایران نیز مورد استفاده قرار می&zwnj;گیرد. اما این سازها تا حدودی در ساختارشان مانند سیم&zwnj;ها، پوست، اندازه دسته، تعداد سیم&zwnj;ها، نوع کوک و دیگر فاکتورها متفاوتند. اضافه کردن سیم پنجم به کمانچه که معمولا چهار سیم دارد، وسعت صدای آن را افزایش می&zwnj;دهد.&nbsp;<br>در سال&zwnj;های اخیر، کمانچه&zwnj;هایی با الهام از سازهای غربی مانند ویولن نیز ساخته شده است، از جمله کمانچه آلتو و باس. این نوع کمانچه&zwnj;ها صدایی بم&zwnj;تر از کمانچه ایرانی دارند؛ کمانچه آلتو دو و نیم پرده و کمانچه باس یک اکتاو کامل بم&zwnj;تر از کمانچه معمولی است. علاوه بر این، گلیساندو، تریل و پیتزیکاتو از انواع حالت&zwnj;های کیفی کمانچه&zwnj;نوازی محسوب می&zwnj;شوند. برای آموزش ساز کمانچه، بهتر است با کمانچه ایرانی شروع کنید.</p>
<h2>آموزش ساز کمانچه در آموزشگاه موسیقی نوای شهر آشوب</h2>
<p>آموزش کمانچه می&zwnj;تواند از سنین پایین و حدود 6 سالگی شروع شود، البته این بدان معنا نیست که در سنین بالاتر امکان حضور در کلاس موسیقی ساز کمانچه وجود ندارد. شما از هر سنی، می&zwnj;توانید یادگیری این ساز را آغاز کنید. کودکان معمولا پیش از شروع این ساز، در کلاس&zwnj;های ساز ارف شرکت می&zwnj;کنند که البته کاملا اختیاری است.&nbsp;<br>در ابتدای آموزش ساز کمانچه، استاد کمانچه مباحث کلی و ساختار ساز را برای شما توضیح می&zwnj;دهد. سپس نقاط مورد نیاز برای قرارگیری نت&zwnj;ها، بر روی کمانچه را برای شما مشخص می&zwnj;کند. پس از آن، تمرین برای تقویت مهارت آرشه&zwnj;کشی آغاز و در ادامه، قطعات مختلف موسیقی ایرانی به شما آموزش داده می&zwnj;شود. با پیشرفت آموزش، به تدریج به مباحث پیشرفته&zwnj;تر و قطعات متنوع&zwnj;تر کمانچه پرداخته می&zwnj;شود.&nbsp;</p>
<p><br><strong>جمع&zwnj;بندی </strong></p>
<p>آموزش ساز کمانچه با اصول و مبانی ساز شروع می&zwnj;شود و با تمرین&zwnj;های متنوع و آشنایی با قطعات موسیقی، تقویت می&zwnj;شود. بهترین سن برای شروع یادگیری این ساز ۶ سالگی است، اما بزرگسالان هم می&zwnj;توانند بدون هیچ مانعی، هر زمان که به این ساز علاقه پیدا کردند، یادگیری آن را با کلاس&zwnj;های آنلاین و حضوری آغاز کنند.</p>

کمانچه یکی از سازهای موسیقی ایرانی است که صدای بسیار خوبی دارد. این ساز را می توانید در شهر آشوب با اساتید کاربلد آموزش ببینید.

ساز کمانچه یکی از سازهای پرطرفدار میان هنرمندان است. این ساز را می توانید در آموزشگاه موسیقی نوای شهر آشوب به صورت آنلاین و حضوری آموزش ببینید.

ساز کمانچه چیست و چطور نواخته می شود؟

آموزش کمانچه

کمانچه

<h3>ساختمان قیچک</h3>
<p>قیچک از قطعات مختلفی ساخته شده است. کاسه ی طنینی، بدنه ی اصلی قیچک است که از چوب یک تکه و معمولا گردو، توت یا چوب های محکم دیگر ساخته می شود. کاسه ی طنینی، حجیم است و دو فرو رفتگی بزرگ در طرفین، آن را به دو قسمت بزرگ&zwnj;تر و کوچک&zwnj;تر تقسیم می کند. قسمت کوچک&zwnj;تر در پایین ساز قرار دارد و بر دهانه ی آن پوست کشیده می&zwnj;شود و خرک روی پوست قرار می&zwnj;گیرد. دهانه&zwnj;ی بزرگ&zwnj;تر باز است و دسته تا روی نیمی از این قسمت ادامه می&zwnj;یابد. پوست قیچک معمولا از پوست گوسفند یا آهو است. جنس دسته ی قیچک از همان چوب بدنه است که به صورت یک تکه با بدنه تراشیده می&zwnj;شود. دسته&zwnj;ی این ساز کوتاه است و از یک طرف به قسمت بزرگ&zwnj;تر کاسه و از طرف دیگر به سرپنجه متصل است. سرپنجه جعبه&zwnj;ای کوچک تو خالی است از جنس چوب و در ابتدای دسته که مجموعا چهار گوشی، به تعداد سیم ها، دو به دو، در طرفین آن قرار دارند و در انتها، تاج قیچک است با خمیدگی رو به عقب که از همان جنس چوب دسته است. قیچک چهار عدد گوشی از جنس چوب، به تعداد سیم های ساز و به صورت میخ سر پهن دارد که دو به دو، در طرفین سرپنجه قرار دارند. هر سیم داخل جعبه ی سرپنجه به انتهای باریک&zwnj;تر گوشی بسته می شود. قسمت پهن&zwnj;تر گوشی، بیرون از جعبه ی سرپنجه قرار دارد و با دست چپ نوازنده برای کوک کردن ساز به راست و چپ ردانده می شود. خرک قیچک از چوب و گاه استخوان است که با دو پایه ی کوچک خود روی پوست کاسه ی کوچک تر قرار می گیرد و سیم ها از روی شیارها عبور می کنند. سیم گیر قطعه ای است کوچک از جنس چوب یا فلز که در انتهای بدنه ی کاسه نصب و یک سر گره دار سیم به آن بسته می شود. قیچک دارای چهار سیم از جنس فلز است که چهارمین سیم آن، روکش دار و ضخیم تر است.</p>
<h3><br>نوازندگی و اجرا قیچک</h3>
<p>هنگام نوازندگی قیچک را نشسته به صورت عمودی با دست چپ نگه می&zwnj;دارند و با دست راست آرشه را به صورت افقی، در حرکات رفت و برگشت، بر سیم ها می کشند. وصعت صدای قیچک معمولی حدود دو اکتاو است و چون فاقد دستان بندی است، تمام فواصل ملی موسیقی ایرانی روی آن قابل اجرا هستند. نت نویسی قیچک معمولی و قیچک آلتو با کلید سل و برای قیچک باس با کلید فای خط چهارم است. از نوازندگان به نام این ساز می توان به دین محمد زنگشاهی و از سازندگان به نام این ساز می&zwnj;توان به محمدرضا ایلدار ژاله و حسین قلمی اشاره کرد.</p>
<h3><br>تاریخچه قیچک</h3>
<p>در نوشته ها از سابقه&zwnj;ی حضور قیچک در دوره&zwnj;های ساسانی و دوره&zwnj;های بعدی سخن گفته شده است. این ساز در طی ادوار و در نزد اقوام مختلف دارای تغییراتی در ابعاد و فرم و ظاهر خود گردیده است به نحوی که می توان گفت قیچک چینی با ترکی، عربی، بلوچی و غیره متفاوت است. اما قیچک ایرانی جزو سازهای محلی بوده است و در جنوب شرقی و به ویژه بلوچستان نواخته می شده است.</p>

آموزش ساز قیچک در آموزشگاه موسیقی نوای شهر آشوب به صورت آنلاین و حضوری.

آموزش ساز قیچک در آموزشگاه موسیقی نوای شهر آشوب

آموزش قیچک

قیچک

امیر احمدپور

<h3>ساختمان نی</h3>
<p>نی، لوله&zwnj;ای است در طول&zwnj;ها و قطرهای مختلف که جنس آن غالبا از نی نیزار است. برای ساختن نی، قسمت مناسبی از نی نیزار را که هفت بند و شش گره داشته&zwnj;باشد جدا می&zwnj;کنند. قطر نی معمولا از بالا به پایین کمی کاهش می یابد. روی نی معمولا چهار سوراخ در جلو و یک سوراخ در پشت آن ایجاد می&zwnj;کنند. نی در برخی نواحی مانند مازندران، بختیاری و ... پنج سوراخ و در کردستان پنج تا شش سوراخ در جلو دارد. نی مورد استفاده در موسیقی دستگاهی ایران پنج سوراخ در جلو و یک سوراخ در پشت بدنه دارد. دور دهانه&zwnj;ی بالایی نی (قسمتی که در آن می&zwnj;دمند) را از سمت بیرون کمی می تراشند تا لبه&zwnj;ی لوله تیزتر و تولید صدا در آن آسان&zwnj;تر شود.</p>
<h3><br>نوازندگی و اجرا نی</h3>
<p>نوازنده، نی را عمودی در دست می گیرد و دهانه ی آن را بین دو دندان جلو و یا بین دو لب ها قرار می دهد و در آن می دمد. بخش زیادی از هوای دمیده شده، از سوراخ های باز نی خارج می شود و نوازنده با انگشت های هر دو دست، سوراخ ها را باز و بسته می&zwnj;کند. ممکن است نوازنده هنگام نواختن، دست راست را بالای دست چپ قرار دهد و برعکس. ساز نی به دلیل گستره&zwnj;ی صدایی خود در کلید سل نوشته می&zwnj;شود. ساز نی قابل کوک نبوده و نوازنده در همنوازی&zwnj;ها و تکنوازی&zwnj;ها از انواع مختلف نی استفاده می&zwnj;کند. از استادان می&zwnj;توان نایب اسدالله، حسین یاوری اصفهانی، حسن کسایی، حسین عمومی، جمشید عندلیبی، سید محمد موسوی، حسن ناهید، محمد علی کیانی نژاد و عبدالنقی افشارنیا را نام برد.</p>
<p>&nbsp;</p>
<h3>تاریخچه نی</h3>
<p>نی، یکی از کهن&zwnj;ترین سازهای جهان می&zwnj;باشد که در هر فرهنگ و نزد ملل مختلف از جنس&zwnj;های مختلف مثل چوب، نی، خیزران و فلزاتی مانند روی، آهن، مس، برنج و غیره و در ابعاد و اندازه های (بلندی-کوتاهی) مختلف ساخته شده است و به عنوان ساز تنهایی، ساز چوپانی و غیره نامیده می شود. ساخت نی ملهم از نای (حنجره) انسان است و به همین دلیل نزدیک&zwnj;ترین صوت را از نظر تن و حالات به صدای انسان دارد. فارابی اشرف آلات موسیقی را حلق انسان می&zwnj;داند و دوم از نای (نی) نام می&zwnj;برد.&nbsp;</p>

آموزش ساز نی در آموزشگاه موسیقی نوای شهر آشوب در محیطی حرفه ای با اساتید با تجربه.

با ساز نی و نحوه ی نواختن آن آشنا شوید

آموزش نی

نی

<p><span data-sheets-root="1" data-sheets-value="{&quot;1&quot;:2,&quot;2&quot;:&quot;همنوازی یا گروه نوازی، همان هماهنگی جمعی است که به آن آنسامبل گفته میشود. آنسامبل از ارکستر کوچک&zwnj;تر است و معمولا با سازهای هم&zwnj;خانواده تشکیل میشود.\n این گروه&zwnj;ها بسته به تعداد نوازنده و نوع قطعه به گروه&zwnj;های دو نفره (دوئت)، سه نفره (تیریو)، چهار نفره (کوارتت)، پنج نفره (کوئینتت) و ... شناخته می شوند. \nسبب این اتفاق ایجاد انگیزه برای تمرین بیشتر، آشنایی با آداب صحنه، افزایش علم و سواد اجرا، کسب اعتماد به نفس برای هنرجویان، غلبه بر استرس آن&zwnj;ها و در نهایت ورود هنرجویان به ارکستر است.\nعلاوه بر این در جهت تقویت دانش موسیقایی هنرجویان و تاثیر آن در نوازندگی آن ها، هنرجویان در کلاس&zwnj;های سلفژ و تئوری هم شرکت میکنند. \nاین آنسامبل از سازهای ایرانی تشکیل میشود؛ برای مثال: تار - سه تار - سنتور- کمانچه - عود - قانون - نی - دف - تنبک\nحداقل سن، برای ورود به این گروه نوازی 12 سال است &quot;}" data-sheets-userformat="{&quot;2&quot;:8957,&quot;3&quot;:{&quot;1&quot;:0},&quot;5&quot;:{&quot;1&quot;:[{&quot;1&quot;:2,&quot;2&quot;:0,&quot;5&quot;:{&quot;1&quot;:2,&quot;2&quot;:0}},{&quot;1&quot;:0,&quot;2&quot;:0,&quot;3&quot;:3},{&quot;1&quot;:1,&quot;2&quot;:0,&quot;4&quot;:1}]},&quot;6&quot;:{&quot;1&quot;:[{&quot;1&quot;:2,&quot;2&quot;:0,&quot;5&quot;:{&quot;1&quot;:2,&quot;2&quot;:0}},{&quot;1&quot;:0,&quot;2&quot;:0,&quot;3&quot;:3},{&quot;1&quot;:1,&quot;2&quot;:0,&quot;4&quot;:1}]},&quot;7&quot;:{&quot;1&quot;:[{&quot;1&quot;:2,&quot;2&quot;:0,&quot;5&quot;:{&quot;1&quot;:2,&quot;2&quot;:0}},{&quot;1&quot;:0,&quot;2&quot;:0,&quot;3&quot;:3},{&quot;1&quot;:1,&quot;2&quot;:0,&quot;4&quot;:1}]},&quot;8&quot;:{&quot;1&quot;:[{&quot;1&quot;:2,&quot;2&quot;:0,&quot;5&quot;:{&quot;1&quot;:2,&quot;2&quot;:0}},{&quot;1&quot;:0,&quot;2&quot;:0,&quot;3&quot;:3},{&quot;1&quot;:1,&quot;2&quot;:0,&quot;4&quot;:1}]},&quot;9&quot;:2,&quot;10&quot;:1,&quot;12&quot;:1,&quot;16&quot;:14}">همنوازی یا گروه نوازی، همان هماهنگی جمعی است که به آن آنسامبل گفته میشود. آنسامبل از ارکستر کوچک&zwnj;تر است و معمولا با سازهای هم&zwnj;خانواده تشکیل میشود.&nbsp;این گروه&zwnj;ها بسته به تعداد نوازنده و نوع قطعه به گروه&zwnj;های دو نفره (دوئت)، سه نفره (تیریو)، چهار نفره (کوارتت)، پنج نفره (کوئینتت) و ... شناخته می شوند.سبب این اتفاق ایجاد انگیزه برای تمرین بیشتر، آشنایی با آداب صحنه، افزایش علم و سواد اجرا، کسب اعتماد به نفس برای هنرجویان، غلبه بر استرس آن&zwnj;ها و در نهایت ورود هنرجویان به ارکستر است.&nbsp;علاوه بر این در جهت تقویت دانش موسیقایی هنرجویان و تاثیر آن در نوازندگی آن ها، هنرجویان در کلاس&zwnj;های سلفژ و تئوری هم شرکت میکنند.&nbsp;این آنسامبل از سازهای ایرانی تشکیل میشود؛ برای مثال: <strong>تار - سه تار - سنتور- کمانچه - عود - قانون - نی - دف - تنبک</strong></span></p>
<p><span data-sheets-root="1" data-sheets-value="{&quot;1&quot;:2,&quot;2&quot;:&quot;همنوازی یا گروه نوازی، همان هماهنگی جمعی است که به آن آنسامبل گفته میشود. آنسامبل از ارکستر کوچک&zwnj;تر است و معمولا با سازهای هم&zwnj;خانواده تشکیل میشود.\n این گروه&zwnj;ها بسته به تعداد نوازنده و نوع قطعه به گروه&zwnj;های دو نفره (دوئت)، سه نفره (تیریو)، چهار نفره (کوارتت)، پنج نفره (کوئینتت) و ... شناخته می شوند. \nسبب این اتفاق ایجاد انگیزه برای تمرین بیشتر، آشنایی با آداب صحنه، افزایش علم و سواد اجرا، کسب اعتماد به نفس برای هنرجویان، غلبه بر استرس آن&zwnj;ها و در نهایت ورود هنرجویان به ارکستر است.\nعلاوه بر این در جهت تقویت دانش موسیقایی هنرجویان و تاثیر آن در نوازندگی آن ها، هنرجویان در کلاس&zwnj;های سلفژ و تئوری هم شرکت میکنند. \nاین آنسامبل از سازهای ایرانی تشکیل میشود؛ برای مثال: تار - سه تار - سنتور- کمانچه - عود - قانون - نی - دف - تنبک\nحداقل سن، برای ورود به این گروه نوازی 12 سال است &quot;}" data-sheets-userformat="{&quot;2&quot;:8957,&quot;3&quot;:{&quot;1&quot;:0},&quot;5&quot;:{&quot;1&quot;:[{&quot;1&quot;:2,&quot;2&quot;:0,&quot;5&quot;:{&quot;1&quot;:2,&quot;2&quot;:0}},{&quot;1&quot;:0,&quot;2&quot;:0,&quot;3&quot;:3},{&quot;1&quot;:1,&quot;2&quot;:0,&quot;4&quot;:1}]},&quot;6&quot;:{&quot;1&quot;:[{&quot;1&quot;:2,&quot;2&quot;:0,&quot;5&quot;:{&quot;1&quot;:2,&quot;2&quot;:0}},{&quot;1&quot;:0,&quot;2&quot;:0,&quot;3&quot;:3},{&quot;1&quot;:1,&quot;2&quot;:0,&quot;4&quot;:1}]},&quot;7&quot;:{&quot;1&quot;:[{&quot;1&quot;:2,&quot;2&quot;:0,&quot;5&quot;:{&quot;1&quot;:2,&quot;2&quot;:0}},{&quot;1&quot;:0,&quot;2&quot;:0,&quot;3&quot;:3},{&quot;1&quot;:1,&quot;2&quot;:0,&quot;4&quot;:1}]},&quot;8&quot;:{&quot;1&quot;:[{&quot;1&quot;:2,&quot;2&quot;:0,&quot;5&quot;:{&quot;1&quot;:2,&quot;2&quot;:0}},{&quot;1&quot;:0,&quot;2&quot;:0,&quot;3&quot;:3},{&quot;1&quot;:1,&quot;2&quot;:0,&quot;4&quot;:1}]},&quot;9&quot;:2,&quot;10&quot;:1,&quot;12&quot;:1,&quot;16&quot;:14}"><br>حداقل سن، برای ورود به این گروه نوازی 12 سال است.</span></p>

شرکت در کلاس های گروه نوازی ساز های ایرانی به شما کمک می کند تا با اعتماد به نفس بیشتر و مهارت کامل در اجرا های گروهی شرکت کنید.

می توانید در آموزشگاه موسیقی نوای شهر آشوب در کلاس های گروه نوازی ساز ایرانی شرکت کنید و مهارت خود را در این زمینه با نظارت اساتید ماهر تقویت کنید.

اساتید

خدمات

شهرآشوب